Как всем известно, геймеры всегда в ярости. И это объяснимо: игры просто заполнены разными раздражающими вещами. Где-то пользователей держат за идиотов, три часа объясняя, как жать на кнопки, а в другом месте выдают в напарники бойцов с интеллектом картошки. В этой статье мы поговорим об одних из самых выводящих из себя случаев.
Непропускаемое обучение
Само по себе обучение в видеоиграх — штука очень неплохая. Всегда ведь есть вероятность, что этот конкретный тайтл — первый шутер, гонка или платформер в жизни человека. Но порой (а если уж начистоту, практически постоянно) разработчики уж слишком сильно недооценивают обучаемость пользователей.
Всем понятно, что абсолютное большинство геймеров уже знакомо с играми и типовыми раскладками клавиатуры и геймпада. Однако в начале почти каждой игры нам вновь напоминают, что ходить нужно через WASD, а стрелять — нажимая ЛКМ. При этом происходит всё, как правило, очень медленно и скучно, а иногда даже на специально выделенном тестовом полигоне.
Решается всё это простой возможностью пропустить обучающий уровень. Специфические особенности управления можно указать отдельно или вынести какой-нибудь кодекс в журнале, а привязка клавиш всегда есть в настройках.
К слову, иногда в раздражающих обучениях встречаются неочевидные и очень находчивые полезные функции. В некоторых играх вас просят воспользоваться мышью или стиком, чтобы посмотреть вверх и вниз. На самом деле в этот момент разработчики не учат вас пользоваться контроллером, а определяют, нужна ли вам инверсия оси Y — она включится автоматически, если вы проведёте в обратном направлении.
Пример раздражающего непропускаемого обучения можно найти практически в любой игре. Апогей же был достигнут в Far Cry 3: Blood Dragon, где разработчики высмеяли все клише с очевидными подсказками. К несчастью, для этого пришлось все их реализовать, что очень не понравилось главному герою.
Немой главный герой
Для того чтобы главный герой игры не разговаривал, существует множество причин. Большинство из них сводится к иммерсивности: это улучшает погружение в игру, заставляя геймера почувствовать, что это именно он сейчас в трёхсотый раз спас человечество. Реплики протагониста разрушили бы этот эффект — разделили бы геймера и героя.
Несмотря на то что есть множество не просто успешных, а культовых игр с немыми главными героями, сам этот сценарный приём сильно раздражает. Особенно когда все остальные персонажи выстраиваются в очередь, чтобы пообщаться. И в этот момент, как ни иронично, та самая иммерсивность и страдает больше всего: игрок в реальной жизни может легко комментировать, но не отвечать. Поэтому очень странно выглядят все те NPC, которые обращаются к протагонисту, что-то рассказывают, задают вопросы и сами на них отвечают.
Пожалуй, самый известный из видеоигровых молчунов — это Гордон Фримен из Half-Life, немногословный профессионал, работающий без лишних вопросов и комментариев. С другой стороны, есть Артём из Metro, которому немота совершенно не идёт. В отличие от Фримена, он не только часть сообщества, но и его лидер. У него есть друзья и союзники, которых необходимо вести за собой и вдохновлять. У него, в конце концов, есть девушка, которой он так и не сказал ни единого слова.
Пустые открытые миры
Когда появились первые игры с открытыми мирами, это было похоже на чудо. Свобода идти на все четыре стороны дурманила рассудок. Когда же эти самые миры перешли в 3D и наполнились минимальной имитацией жизни, казалось, ничего лучше в индустрии уже не произойдёт. К сожалению, спустя десятки лет некоторые разработчики до сих пор в этом уверены.
Сейчас слова «огромный открытый мир» в промоматериалах вызывают уже не восторг, а скорее опасения. В последнее время мы видели слишком много банально пустых игр, главным развлечением в которых были ходьба да плавание. И хорошо, если по дороге попадались, допустим, реконструированные античные города, ведь были случаи, где вся карта — это буквально пустыня.
При этом никто не хочет признаваться, что эти открытые миры пусты. Нам обещают десятки часов игры и кучу наполнения — только все по-разному это понимают. Ты ждёшь живых (до известных пределов) социума и фауны, случайных событий и встреч, какой-то динамики, из-за которой локации со временем меняются, а вместо этого получаешь сотню разбросанных по округе перьев и флажков.
Разумеется, в качестве примера здесь отлично подходит серия Assassin's Creed. Но в защиту франшизы скажу, что её открытые миры хотя бы красивые — мало где есть возможность побродить по Парфенону или забраться на Эйфелеву башню. Поэтому я приберёг ещё один пример — Mad Max. В этой игре вся карта представляет собой одну сплошную пустыню. Сеттинг такой, всё понятно, но сути дела не меняет.
Бэктрекинг
Проблема бэктрекинга тесно связана с открытыми мирами. В линейных играх зачастую проще спроектировать уровень таким образом, чтобы постоянно идти. Тем не менее миссии, в которых нужно бродить по локациям туда-обратно по несколько раз, встречаются повсеместно.
К счастью, в последнее время всё реже встречаются ситуации, где нужно пробиться до конца условного подземелья, а затем аналогичным образом вернуться к выходу. Однако остались другие проявления бэктрекинга: порой из-за ограниченного пространства и неудачного расположения точек интереса приходится десятки раз пробегать карту по одним и тем же маршрутам. Чтобы избежать этого, нужно уделять большое внимание дизайну уровней, чтобы показывать мир постоянно с новых сторон и он не приедался игроку.
Конечно, иногда бэктрекинг — это часть специфики жанра, например метроидваний. Однако в этом случае у игроков постоянно появляются новые возможности для исследования мира или сам мир меняется. А вот в простой RPG или экшене ситуация становится довольно скучным инструментом искусственного удлинения прохождения.
В качестве примера можно вспомнить Devil May Cry 4, где игрокам приходилось повторно зачищать знакомые уровни. И хотя геймплейно прохождения отличались из-за разных способностей героев, осадок остался. Спустя больше десяти лет после релиза геймдиректор игры Хидеаки Ицуно рассказал, что разработчики были сильно ограничены в финансировании, поэтому не смогли создать уникальные локации для Данте.
Гринд
Десятки раз ходить по одному и тому же маршруту может быть утомительно. А что, если в это время придётся ещё и что-то делать? А что, если придётся делать что-то однообразное и отупляюще скучное? В таком случае мы получим типичную гриндилку. В узком смысле слова это означает добычу ресурсов, но в более широком — любую однотипную и повторяющуюся активность.
В некоторых жанрах гринд считают практически частью очарования геймплея. Приятнее он от этого не становится, но фанаты долгой раскачки персонажей или выбивания ценного лута не возражают (ну или, по крайней мере, не так громко жалуются). Мне, например, иногда нравится погриндить — под сериал на втором мониторе получается своеобразный медитативный процесс.
Совершенно другое дело, когда гринд встречается в сюжетных играх и мешает органичному продвижению. Вспомним Mafia III, где для доступа к миссиям нужно было зачищать второстепенные активности. В более мягкой форме мы видели это в Batman: Arkham Knight — там нужно было выполнить все возможные побочные задания для получения истинной концовки. Есть ещё достижения, ради которых нужно по сто раз делать одно и то же, но это хотя бы не обязательная часть геймплея.
Здесь же можно поговорить про «губки для пуль» и «стены гринда». Зачастую в играх с системой уровней пользователей искусственно держат в определённых областях даже в открытом мире, заставляя качаться и растягивать прохождение. Ведь в противном случае они встретятся с высокоуровневыми врагами, которые почти непобедимы — уровень их здоровья настолько велик, что они становятся «губками для пуль». В The Division, например, рядовой гопник с битой становился смертельно опасным, будь его уровень хоть на один больше, чем у игрока. Для его усмирения требовалось прописать ему целый магазин из АК промеж глаз, что уж говорить о боссах.
Чужеродные механики
Все любят разнообразные игры — это замечательно, когда во время виртуальных приключений активности чередуются так, чтобы ни одна из них не приелась. Однако каждый жанр по-своему уникален, и тот факт, что ты умеешь делать шутеры, не делает тебя автоматически знатоком автосимуляторов. Поэтому, если сторонние механики внедряются спустя рукава, пусть даже «всего на один уровень», это может сильно раздражать.
Самый распространённый случай — принудительный стелс в играх, которые никакого отношения к стелсу не имеют. Ещё лучше, когда обнаружение ведёт к немедленному провалу миссии. Люди ведь явно покупают шутеры и слэшеры, чтобы в случайный момент времени 15 минут прятаться от корявой наспех собранной системы обнаружения. В эту же копилку отправляются уровни с управлением транспортом-утюгом, бессмысленные диалоговые ветки и любые другие механики, никак не связанные с жанром и вставленные просто «чтобы было».
Примеров одних только миссий с чужеродным стелсом так много, что трудно выбрать. Они были в Final Fantasy XV, GTA: San Andreas и даже в Life is Strange. Ни одна из этих игр и близко не имеет никакого отношения к скрытности: в первой нужно сражаться с огромными монстрами, во второй — устраивать хаос, а в третьей — просто следить за сюжетом.
Отдельно стоит упомянуть мини-игры. Иногда они получаются настолько удачными, что получают отдельный релиз или даже выходят в виде настольных игр. Хотя здесь речь, скорее, об исключениях из правила. Куда чаще встречаются какие-нибудь упрощённые версии судоку, крестиков-ноликов, «водопроводчика» и т. п. И ладно, если это побочная активность, но иногда на них приходится отвлекаться и по сюжету.
Миссии по сопровождению
Вспомните самый раздражающий игровой уровень в своей жизни. Не самый сложный, а именно раздражающий. Если это любая миссия по сопровождению NPC, то нас таких уже как минимум двое.
Миссии по сопровождению — один из самых распространённых тропов в геймдизайне, некоторые игры чуть ли не полностью им посвящены. В God of War центральная линия сюжета отведена развитию отношений между Кратосом и его сыном. Оно показано не только в диалогах, но и в геймплее — постепенно мальчик приносит всё больше пользы в бою. Однако куда чаще встречаются NPC, которые только мешают играть.
Если вас по каким-то причинам раздражал Атрей или Элизабет из BioShock Infinite, то позвольте представить вам Эшли. Эшли была одним из главных персонажей Resident Evil 4, чьему спасению, собственно, и был посвящён сюжет. Она совершенно беззащитна и бесполезна, а её смерть приводит к моментальному завершению игры.
Эталонного NPC для миссий по сопровождению отличают три особенности. Во-первых, он всегда двигается быстрее вашего шага, но медленнее бега. Во-вторых, он либо вообще не может защитить себя, либо его обороноспособность настолько мала, что он всё равно погибает от любого косого взгляда. В-третьих, он тупой. Он будет идти вперёд под градом пуль, он застрянет, врезавшись в опавший лист дерева, и наверняка возьмёт кредит на свадьбу, если представится возможность.
Миссии с ненужными ограничениями по времени
Что? Сопровождение неигровых персонажей вас особо не трогает? Попробуем зайти с другой стороны. Миссии с ограничениями по времени тоже особой любовью в сообществе геймеров не пользуются. В 2000-х чуть ли не в каждой второй игре нас просили добраться куда-то за десять секунд или одолеть вражескую армию за полминуты, притом поводы зачастую были абсолютно надуманны.
В таймере самом по себе ничего плохого нет. Если вся суть игры завязана на том, чтобы быстро реагировать и оттачивать реакцию, то ограничения по времени могут прийтись очень кстати. Но во всех остальных ситуациях от этой механики больше вреда, чем пользы.
Особо неуместно выглядят ограничения с таймером в сюжетных играх. Пользователь не знает, что его ждёт впереди, он ещё не знаком с локациями, противниками и испытаниями, поэтому не может с первой попытки адекватно рассчитать отведённое ему время.
Помимо этого, таймеры порой сильно сбивают темп. Многим нравится проходить игры не спеша, любуясь видами, рассматривая детали или разыгрывая в бою неторопливые, расчётливые тактики. Ограничения же заставляют продвигаться максимально быстро. Плюс это создаёт некоторый фактор психологического давления — когда тебя подгоняют, это не очень-то приятно.
Микротранзакции в одиночных играх
Строго говоря, мне не нравятся микротранзакции в любых платных играх, будь то сюжетно ориентированные тайтлы, сервисы или мультиплеерные сессионки. Однако в положение разработчиков многопользовательских развлечений ещё можно войти — им нужны средства на поддержку. А вот создателей одиночных игр понять гораздо сложнее.
Главных оправданий здесь два. Во-первых, покупки косметических предметов строго необязательны и никому не вредят. Во-вторых, различного рода усилители нужны тем, у кого мало времени на игры, поэтому им нужна помощь в прохождении. Оба этих постулата хоть формально и верны, но остудить пылание частей тела пониже спины неспособны.
Во-первых, я плачу за игру $60, чтобы получить весь контент, но не получаю его. И неважно, обязательны ли для прохождения премиумные скины или нет — они часть игры. Кроме того, зачастую такие бонусы появляются ещё на релизе, а значит, они создавались одновременно со всем остальным контентом, но оплачиваться почему-то должны отдельно. Вот хочется мне в Assassin's Creed прокатиться на радужном единороге с ушной палочкой вместо копья, но нет — за это удовольствие нужно заплатить сверху.
Во-вторых, оправдание продажи геймплейных усилителей заботой о времени геймера либо глупо, либо лицемерно, либо и то и другое. Разработчики и издатели фактически признают часть своей игры ненужной, ведь её можно пропустить за деньги. Например, в Deus Ex: Mankind Divided можно не проходить дополнительные миссии и исследовать мир ради опыта, ресурсов и снаряжения, а просто купить их. Это всё равно что в автосимуляторе вам предложат купить первое место в гонке. Если бы авторы действительно просто хотели облегчить прохождение для чрезмерно занятых геймеров, то могли добавить читы: hesoyam — и в путь!
В рамках разговора о микротранзакциях можно поныть и по поводу DLC. Раньше их выпускали спустя какое-то время, чтобы порадовать фанатов дополнительным приключением. Сейчас же это просто способ раздробить игру на части (отдельно приобретаемые части), ведь зачастую аддоны анонсируют ещё до релиза основного тайтла.
Ранний доступ AAA
Возможность представить широкой публике и потенциальным инвесторам интересный пусть и незавершённый проект спасла многих инди-разработчиков. Благодаря программам раннего доступа они смогли привлечь к себе внимание и найти средства на продолжение производства. Разве не замечательно? Ну, не совсем.
Недоделанный и изобилующий багами тайтл неизбежно портит первые впечатления о себе, и далеко не факт, что от этих недоработок удастся избавиться к релизу. В случае с инди-сценой это простительно — другого выхода может и не быть. Но когда крупные студии и издательства начинают выпускать игры в раннем доступе, трудно придумать им оправдание. К таким проектам относятся DiRT Rally от Codemasters или Baldur's Gate 3 от Larian — обе студии хоть и независимые (Codemasters была независимой на тот момент), но далеко не маленькие.
Авторам крупнобюджетных проектов, исходя из самого названия, не нужно незамедлительное финансирование — они, в отличие от инди-разработчиков, могут подождать до релиза и не умереть от голода. Помимо этого, у них есть возможность нанимать настоящих QA-специалистов, а не пользоваться бесплатными (а иногда и приносящими деньги) багрепортами простых геймеров. Несмотря на это, многомиллиардные корпорации не стесняются требовать денег за полуфабрикат, просят помогать в его тестировании, а от всех жалоб отбиваются фразой «Это же бета, чего вы хотели?».
***
Это были десять (или чуть больше) самых раздражающих вещей в видеоиграх. Список, конечно, получился очень субъективным, иначе никак. Возможно, в него стоило бы внести подводные уровни вместо миссий на время, слишком ранний анонс вместо раннего доступа, а также региональные ограничения в магазинах, непропускаемые анимации или что-то ещё. Пишите в комментариях, что вас раздражает в играх больше всего.
