Посетители San Diego Comic Con (а чуть позже и все остальные заинтересованные) столкнулись с неожиданным: киновселенная Marvel вернула сразу несколько ключевых лиц, которые, казалось, должны были остаться в прошлом. Сначала глава студии Кевин Файги объявил, что новые части «Мстителей» вновь поставят братья Джо и Энтони Руссо, а следом на сцену и вовсе вышел Доктор Дум, под маской которого скрывался Роберт Дауни-младший. Тот самый, что играл Железного Человека и ушел на покой после «Финала».
Для тех, кто следил за супергероикой долгое время, подобный ход мог быть как неожиданным, так и самым вероятным. Что это значит на самом деле — попробуем разобраться в тексте ниже.
Когда точка не становится многоточием
Все понимали, что слово «Финал» в подзаголовке последних (пока) «Мстителей» — скорее шутка, чем полноценная точка. Однако на деле название окажется пророческим. Грандиозная точка, завершившая одну сагу и (по идее) начавшая новую, спустя пять лет и правда кажется полноценным финалом: на тот же уровень MCU выбраться уже не смогла.
Справедливости ради, только Marvel в происходящем винить не совсем правильно. Так уж вышло, что конец эпохи пришелся на ряд объективных трудностей: «Финал» прогремел в 2019-м, а всего год спустя началась эпидемия COVID-19. Стоило ей завершиться, как в 2023-м стартовали забастовки сценаристов и актеров США. Всё это накладывалось на бесконечное желание Disney увеличивать прибыль любыми способами: в ход пошли долгосрочные (и, как оказалось, невыполнимые) обещания, наращивание скоростей и другие, не менее спорные решения. Итогом стал закономерный провал: фильмы и сериалы вызывают всё меньший интерес у зрителей, а картины становятся проблемными еще на этапе создания из-за творческих разногласий.
Отдельного упоминания стоит скандал с Джонатаном Мейджорсом, исполнителем роли Канга Завоевателя, который вылетел из вселенной из-за обвинений в домашнем насилии. Вокруг его персонажа строилось будущее, и очередные «Мстители» как раз должны были столкнуться именно с ним в финале четвертой и пятой фаз. Не срослось, и руководству пришлось пойти на радикальные меры.
Чужие ошибки
Стоит отметить, что многие предсказывали подобное развитие дел еще на момент конца третьей фазы, завершившейся «Финалом» и более локальным «Человеком-пауком: Вдали от дома». Корни проблемы можно с легкостью отследить в комиксах, из которых и вышла киновселенная и которые тоже пережили немало взлетов и падений. Но обо всём по порядку.
Собственно, MCU создавалась интересным и не самым очевидным образом, который — спустя годы — выглядит беспроигрышно. На тот момент Marvel вовсю продавала права на тех или иных героев, из-за чего осталась с не самыми популярными вариантами. Человек-паук парил на паутине под крылом Sony, а Люди Икс продвигали идеалы равенства и братства в стане тогда еще действующей 21st Century Fox. Сама же Marvel оставалась с неизвестными (тогда) широкой аудитории героями вроде Железного Человека и Тора. Кевин Файги решил попробовать поставить на кон всё и не прогадал: сегодня золотой состав «Мстителей» знаком, кажется, вообще всем.
Во многом успех оригинала был связан с тем, как осторожно и внимательно выстраивалась вселенная: новых героев вводили аккуратно и давали им время на раскрытие до того, как наконец их объединить и столкнуть с большей опасностью. С подобным уже не справилась DC, которая, толком не показав до этого героев, запустила «Лигу справедливости», собравшую ожидаемо низкие оценки. Как ни странно, обновленная MCU наступает на те же грабли, что и конкуренты. Правда, делает это несколько иначе, что явно связано в том числе с вышеобозначенным желанием крупных прибылей.
Однажды лебедь, рак и щука
Четвертая фаза, запустившая «Сагу Мультивселенной», стартовала необычно в сравнении с предыдущими — с засилья сериалов. Они в целом делали то, чего ждешь после «Финала», и пытались раскрыть, как же изменился мир. «Ванда/Вижн», например, показывал принятие травмы, «Сокол и Зимний Солдат» пытался добавить веса второстепенным до этого героям, а «Локи» выступал своего рода отдушиной и отвечал в том числе за удержание старых фанатов. На то же, по идее, была направлена и «Черная Вдова» — не продолжение сюжета, а своего рода приквел об уже почившей героине, попутно, опять же, утверждающий новую «Вдову».
После этого не менее логично MCU начала выстраивать новый канон, как и прежде, представляя новых персонажей. Так появились «Шан-Чи и легенда десяти колец» и «Вечные», а на ТВ стартовали «Лунный рыцарь» и «Мисс Марвел». Новых героев, правда, принимали куда более прохладно: рейтинги у всех фильмов и сериалов оказались куда ниже, чем того хотела студия. Что интересно, «старички» тоже не были защищены от провала — та же «Черная Вдова» оставила у фанатов не самое приятное послевкусие. Виной тому и статус «заглушки», и слабый сюжет, и крайне спорная мораль: фильм почти открытым текстом легитимизировал домашнее насилие, что понравилось далеко не всем.
Это накладывалось еще и на вынужденную паузу, связанную с ковидом: спустя год после невероятно громкого финала зритель ждал чего-то не уступающего, но получил фильмы уровня старта киновселенной. Естественно, это привело к определенного рода разочарованию, которое укреплялось плотностью контента: в 2021-м по Marvel вышло девять (!) релизов, которые с ходу выстраивали переплетающийся нарратив и требовали знакомства вообще со всем, что выходит.
Уважаемый старший брат
В начале текста упоминалась проблема, идущая еще из комиксов, и речь как раз про бесконечные кроссоверы. Супергероика всегда строилась таким образом, что была немного «вещью в себе»: начать знакомство с условным «Железным человеком» в комиксах — задача крайне непростая. Канон неоднократно перезапускался, роль героя занимал не только знакомый многим Тони Старк, и даже история последнего менялась от автора к автору и от арки к арке. Усложняет всё еще и тот факт, что в комиксах как нигде популярны кроссоверы, и просто читать, например, «Человека-паука» не получится в силу того, что какие-то важные для развития сюжета героя события могут происходить в других сериях. Бонус — сразу нескольких параллельных линеек о тех или иных героях: у DC, например, одно время выходили «Бэтмен» и «Бэтмен: Детективные истории», показывающие сольную и совместную карьеры Темного рыцаря.
Очевидно, что такой подход неудобен тем, кто приходит «с улицы»: разбираться в вариациях героя и пытаться найти идеальную точку входа хочет далеко не каждый, а сюжеты при этом часто разрастаются до таких масштабов, что без проделанной «домашней работы» понять происходящее в них трудно. Собственно, подобное и случилось с киновселенной Marvel: тот же «Финал» работает только потому, что зритель должен понимать, кто все эти люди (и нелюди), что происходило до этого и как всё пришло к стартовой точке фильма. При этом «Финал» должен был сделать то, что периодически проворачивают в комиксах, — обнулить канон.
Собственно, самой «простой» попыткой дать новичкам возможность познакомиться с комиксами были и будут перезапуски вселенных, которые случаются раз в какое-то время, когда сюжет становится слишком запутанным. Например, знаменитый «Кризис на Бесконечных Землях» DC как раз был попыткой «причесать» разрозненный канон и привести его к единству. Насколько попытка была успешной, можно понять банально по тому факту, что «кризисы» в итоге стали более-менее регулярной практикой. Marvel в этом плане и здесь впереди планеты всей: у издательства есть две разные «Секретные войны», 1984 и 2015 года соответственно.
Быстрее! Выше! Сильнее!
Подобные масштабные события призваны сделать сразу две вещи: развлечь старых фанатов и привлечь новых. За первое отвечает «эпичный кроссовер», смешивающий воедино вообще всех, кого можно (что зрители видели в «Финале»), за второе — последующий перезапуск, во многом «обнуляющий» статус-кво тех или иных героев. Или представляющий новых: тот же Майлз Моралес, еще один Человек-паук, появился в линейке Ultimate, которая предлагала свежий взгляд на устоявшуюся вселенную.
Проблемой же часто выступает тот факт, что в комиксах словно не умеют останавливаться и действуют по принципу «Еще, еще!»: та же DC резво перезапустила вообще всю вселенную, запустив New 52, и всего через пять лет пришла к тупику, единственным выходом из которого стал… еще один перезапуск.
Киновселенная Marvel, вместо того чтобы учиться на ошибках старшего брата, пошла ровно тем же путем: на какое-то время увеличилось количество не только релизов, но и героев, многие из которых при этом, подобно Сверхновой, в одночасье и заглохли. Собственно, такая участь постигла того же Шан-Чи, который дебютировал в собственном фильме и в нем и остался. Низкие сборы и оценки новичков во многом явно и привели к появлению концепции Мультивселенной: да, она существовала в комиксах почти полвека, но в киновселенной не была представлена вовсе.
Образцовый тупик
Что такое Мультивселенная? Это концепция, согласно которой в мире Marvel существует огромное количество похожих миров, различающихся в каких-то определенных деталях. Это позволяет одновременно присутствовать нескольким версиям одного и того же героя на экране, что отлично продемонстрировала третья часть «Человека-паука», вернувшая из небытия предыдущих Паркеров: вдобавок к Тому Холланду на экране появились Тоби Магуайр и Эндрю Гарфилд. Фанаты в восторге: редко когда появляется подобная возможность увидеть разом всех, по ком успел соскучиться. А вот у нового зрителя возникают большие трудности.
Собственно, оценивать объективно «Человека-паука: Нет пути домой» попросту невозможно: это довольно посредственный с точки зрения истории фильм, которому многие готовы простить что угодно просто благодаря фансервису, который и является ядром картины. Это действительно в первую очередь аттракцион «для своих», что прекрасно окупилось, как показали сборы. И стало новым трендом для Marvel: благодаря этому «Доктора Стрэнджа: В мультивселенной безумия» ставил режиссер «Человека-паука» 2001 года, в «Тор: Любовь и гром» вернули Джейн Фостер (Натали Портман), а также запустили «Стражей Галактики 3», несмотря на скандальное увольнение Джеймса Ганна.
Поэтому же последующие фильмы стали «безопаснее»: планы на создание новой команды из полноценных новичков словно задвинули на фон, уступив их место проверенным героям (или их вариациям, как в случае с «Черной Пантерой: Ваканда навеки»). Однако этого словно недостаточно: новые зрители не особо-то интересуются странными продолжениями, а для старых нововведений уже многовато. Самое время вытащить козырь из рукава, фундамент для которого уже заложен.
Спасение утопающего
Мультивселенная и ностальгия открыли путь и братьям Руссо, и Дауни-младшему в новом амплуа. То, какой восторг вызвало появление последнего, скорее всего, войдет в историю поп-культуры: фанаты на подобное даже не надеялись, так что реакция была соответствующей. Однако если отбросить фанбойство, становится очевидно: подобные решения не принимают от хорошей жизни, да и оправдают ли они себя — тот еще вопрос.
Начнем с Доктора Дума. Это крайне популярный злодей, который, скорее всего, не появлялся в MCU только потому, что права (вместе с «Фантастической четверкой») принадлежали 20th Century Fox. К тому же Дум крайне опасен: это одновременно гениальный ученый и не менее талантливый волшебник, еще и с замашками на мировое господство. Во многих опросах о лучших злодеях (даже не вселенной Marvel, а в принципе) Дум занимает лидирующие позиции. Что интересно, почти полвека важной фишкой Доктора Дума было то, что его лицо никто не видел, и с этой точки зрения выбор Дауни-младшего на подобную роль кажется несколько удивительным. В том смысле, что именитый актер здесь не то чтобы активно играет лицом — если, конечно, авторы не изменят ситуацию и не попытаются обыграть сходство внешности «параллельного» Виктора фон Дума и Тони Старка.
А с братьями Руссо ситуация еще интереснее. Те, кто следил за карьерой режиссеров, могли с удивлением заметить, что ни один их фильм после «ухода» из Marvel не смог даже близко подобраться к уровню киновселенной. На этот счет есть несколько теорий, среди которых наиболее популярная заключается в том, что славу Руссо заработали не своим трудом. Гарантов успеха было несколько: сценарист Стивен Макфили (он, кстати, тоже вернется) и департамент спецэффектов. Последний — потому, что зрелищные сцены обычно создаются задолго до того, как вообще будет найден режиссер, еще на стадии проработки концепта (не фактически, само собой, — скандалы с арт-отделом вполне красноречивы, речь именно про задумку, которую потом нужно точно реализовать).
Выходит, что оба громких «камбэка» — попытка спасти тонущее судно, причем приемами многолетней давности. Фанаты как будто довольны, хотя нет-нет да и доносятся более скептичные взгляды на ситуацию. А вот будет ли толк из происходящего, или всё окончательно скатится в праздник для своих, покажет время. Впрочем, даже последний расклад Disney вполне устроит: судя по отзывам первых зрителей, большая часть шарма «Дэдпула и Росомахи» строится именно на фансервисе, а не на крепкой сценарной базе. За что боролись, видимо?