Бывает такое, что пресный сюжет очередного сезонного топа надоедает, а всё, что претендует хоть на какую-то оригинальность, оказывается на дне рейтинга с оценкой шесть или ниже. Страдать мазохизмом и выискивать среди этого что-то достойное — вызов не для всех (правда, чего вы хотели, когда отказывались от нормальных тайтлов?). У нас получилось собрать пять аниме, претендующих на оригинальное и нелинейное повествование, способных восполнить тот самый острый дефицит глубокого смысла.
«Сонни Бой»
Неожиданный авторский дебют от Синго Нацумэ, не замеченного ранее в индустрии за чем-то выделяющимся, кроме режиссуры «Ванпанчмена». Будучи автором оригинала, сценария, режиссёром и раскадровщиком «Сонни Боя» одновременно, он преподнёс зрителю действительно неоднозначное произведение с сюрреалистичным сюжетом и необычным монтажом.
Однажды школу с находящимися внутри учащимися внезапно засасывает в чёрную дыру, и они получают разные сверхспособности. По стандарту в этом месте можно было ожидать чего угодно: королевскую битву, сёнэн про главного супергероя или, на худой конец, рандомный исекай. На деле всё немного прозаичнее: школьники остаются школьниками и просто всё своё время дурачатся с новыми силами в ожидании спасения. Но когда становится понятно, что скорой подмогой и не пахнет, они вырабатывают собственную систему правил в подобной ситуации. Впрочем, измерение, куда попали ученики, тоже не медлит и постоянно трансформируется. Добавьте сюда экзистенциальные монологи героев о смысле жизни, особые правила миров, куда они попадают, и абстрактные ситуации, связанные с суперсилами, и вы получите то самое аниме «не для всех».
Здесь вы найдёте и игры с гориллой в бейсбол, и котов, приносящих еду из порталов, и множество странных изобретений, созданных местным безумным учёным. В общем, полный набор нестандартных ситуаций, благодаря которым человеческие отношения раскрываются во всей красе. Будь то бесконечная власть или постоянный покой — у каждого из местных обитателей есть свои заветные желания. А когда они ещё и искажаются тысячелетним пребыванием в изоляции от нормального общества, то нет сомнений, герои пойдут на многое, чтобы отстоять свои ценности.
«Ангел кровопролития»
Тринадцатилетняя Рэйчел Гарднер просыпается в пустующей лечебнице и ничего не помнит о своём прошлом. Пытаясь найти выход из здания, она попадает в подвал, где встречает серийного убийцу Зака, который решает расправиться с ней во что бы то ни стало. Криповая, на первый взгляд, завязка обернётся весьма проникновенной историей про поиск собственного «я» в пугающем мире, где не обойдётся без религиозных мотивов и постоянной рефлексии.
С первых кадров чувствуются нотки хоррора, присутствующие в тайтле. Ведь больница, служащая местом действия, непростая и примыкает к нескольким другим зданиям, являясь лишь одним из этажей на пути к выходу. Какие психопаты повстречаются дальше, тот ещё вопрос, поэтому главные герои решают объединить усилия в поисках выхода, скрепив свою сделку весьма специфичным обещанием: «Когда мы выберемся отсюда, я обязательно убью тебя». Причём Рэйчел в какой-то момент сама попросила об этом Зака, поэтому её мотивация будет оставаться для зрителя загадкой до самого конца.
Помимо всяких интересных загадок, встречающихся героям на пути к свободе, примечательно и развитие отношений между ними. Опасность, подстерегающая на каждом углу, станет катализатором для выяснения отношений между убийцей, который далеко не такой бессердечный, каким хочет казаться, и девушкой, тоже далеко не такой безобидной, как видится изначально. Такая внушительная концентрация странных людей в одном месте не может кончиться ничем хорошим и, главное, адекватным, поэтому с самого начала будьте готовы к радикальным переворотам в восприятии всего, что вы видели в сюжете ранее.
«Актёры ослеплённого города»
Картина знаменитой в особых кругах студии Shaft, снятая по мотивам музыкальных клипов композитора Jin. Начинается всё непримечательно и довольно знакомо для обывателя. Шинтаро Кисараги — хикикомори, имеющий в своём распоряжении виртуальную спутницу по имени Эне. Парень был бы и рад не выходить из дома ещё век, но, увы, по неосторожности он пролил колу на клавиатуру, поэтому для комфортного проживания за компьютером придётся идти в магазин за новой. Только на этом неудачи не заканчиваются. В магазине Шинтаро берут в заложники террористы, а среди захваченных он знакомится с группировкой, называющей себя «Актёры ослеплённого города» и предлагающей вступить в её ряды.
Отсюда композиция сюжета начинает сильно плавать, рассказывая нам обо всех подряд героях, входящих в эту организацию, причём с детальным изложением их предыстории и мотиваций. При этом их всё равно оказывается недостаточно, чтобы выстроить в голове полную картину, а основной сюжет не торопится двигаться с места, поэтому внимание зрителя будет приковано к игре режиссёра в тайтле с кадром, цветом и хронологией повествования.
Стоит сказать, что первое впечатление об «Актёрах» весьма ошибочно. Картина, стартующая как беззаботная комедия о жизни невезучего хикки, постепенно превращается в острый триллер, где найдётся место душевным терзаниям, попыткам победить необратимость судьбы и даже внезапному самоубийству. Постепенно сюда будет добавляться классика для генерации смыслов в аниме — суперсилы, другие измерения и таинственные антагонисты. В любом случае после просмотра трудно удержаться от знакомства с клипами, предшествующими этой истории, а что это, если не поиск глубокого смысла?
«Девочки-волшебницы: Волшебные разрушительницы»
Завязка данного тайтла под стать самым артхаусным картинам японских мастеров. В один ужасный день власть в Японии захватывает таинственная организация, которая объявляет всех отаку вне закона. Под предлогом их «охраны» репрессивные органы нового порядка заковывают гиков в кандалы, а их любимая продукция изымается и уничтожается. Проходит несколько лет перед тем, как начинаются события сериала. Против нового государства восстаёт сопротивление под предводительством героя-отаку и девочек-волшебниц, сопровождающих его и обладающих магическими способностями. Не спрашивайте, откуда взялись магия, чудаковатые прозвища и сюжет в целом, просто примите правила игры и смиритесь.
Возможно, это не самое абстрактное аниме с точки зрения сюжета и посыла, они здесь как раз таки дуболомные донельзя и проговариваются главными героями множество раз на протяжении повествования: «Главное — жить в мире, где сколько угодно можно заниматься любимым делом». Любопытны, скорее, декорации, в которых разворачивается основное действие. Периодически происходящие переносы в чужое сознание при помощи таблеток или виртуальных гарнитур сопровождаются такими пейзажами, которые не придумаешь и в самом страшном сне. Опенинг и эндинг самодостаточны в своей неповторимой трешовости, а бредовость местных сражений придаёт им особый шарм.
Повествовательная линия в этом тайтле вряд ли удивит притязательную аудиторию, но картины, волей-неволей выстраиваемые в голове после просмотра, так и норовят толкнуть зрителя домысливать происходящее за кадром и думать: «А может, это всё-таки было нечто большее, чем просто история о параллельном мире?»
«Вавилон»
Прокурор Дзэн Сайдзаки впутывается в таинственное дело о медицинских опытах. Достаточное количество деталей, трудно сопоставимых друг с другом, наталкивает на мысль, что здесь нет ничего сверхъестественного. Однако чем больше расширяются рамки расследования, тем больше загадочных личностей и неудобных вопросов возникает из ниоткуда, и в какой-то момент герой вообще оказывается втянут в политический заговор.
Вот тут действительно происходит нечто нестандартное. Если евангелионообразные произведения обычно кричат об этом всем своим видом, снявшей их студией или автором, то здесь у нас с виду самый обычный детектив. И это впечатление не поколеблется ни на секунду до середины сериала, пока не начнёт происходить такая чертовщина, что адекватно её воспринимать станет проблематично. Поэтому если у вас возникает острая нехватка глубокого смысла в первой половине сериала — просто дождитесь появления в кадре Ай Магасэ, и скоро демонстрация пространных сцен с летающими в космосе чиновниками, рассуждающими о смысле политической деятельности, не заставит себя долго ждать.
Напоследок можно сказать, что так называемый смысл — это оружие, работающее в обе стороны. Иногда приятно осознавать, что идея, повстречавшаяся в определённом тайтле, неповторима по своей сути, потому что была хорошо продумана на этапе создания произведения. Но часто бывает и такое, что ленивый приём используется в повествовании просто потому, что создатель решил: зритель сам сможет себе объяснить, как это работает. Если научиться отличать гениев от недобросовестных проходимцев, как знать, может, мы однажды перейдём на следующую жизненную ступень эволюции. Прямо как в «Евангелионе» — или где там это было.