Помните то самое аниме, в котором настолько крутой сюжет, что можно без потерь заменить любого персонажа, так как повествование его слишком жёстко тащит? Если помните, то искренне вам завидую, ведь сейчас большинство сезонных хитов напрочь завязаны на архетипах, клише и шаблонах. Если в «Наруто» и можно было выкинуть половину персонажей без потерь, то это никак не отменяло уникальной жанровой формы тайтла. А когда у современных произведений и индивидуальность идёт на спад, всё становится совсем печально. Лекарством от сюжетной хандры сценаристы решили сделать два оружия: тонну вайфу и имбовых школьников. Про первых мы уже поговорили, тогда что со вторыми?
У кого больше чакры
До сих пор у концепции главного героя так и не существует единого знаменателя. Есть огромное количество абсолютно безликих и серых главных героев, созданных такими якобы для того, чтобы любому игроку или зрителю было проще себя с ним ассоциировать. Тейк, конечно, не совсем бессмысленный, но весьма хромающий. Складывается впечатление, что отсутствие эмпатии и погружения в другой образ у обычного зрителя чересчур преувеличено для оправдания халтуры при создании персонажа, ведь даже непривычное погружение в образ действий необычного героя явно намного интереснее очередной рутины в сером обличье.
Для разных жанров и сюжетов эта проблема актуальна в различной степени, но для нашего случая первая развилка начинается именно здесь. Сильные персонажи будут в подавляющем количестве тайтлов, ведь любые действия имеют какую-то силу. Вопрос только в том, где эти силы сконцентрированы, а если конкретизировать эту деталь — где находится центр событий и как с ним связаны герои? По такой схеме можно разобрать практически любой современный сёнэн в широком смысле, так как здесь проявляются самые характерные схемы.
Одна из самых популярных — исекай. Здесь несколько категорий: попаданец обделён способностями, так что ему приходится надеяться на смекалку / крутых союзников / авторские костыли; герой попадает в новый мир, но постепенно раскрывает силу посредственного перка, прокачивая его до сильного уровня; герой перерождается и сразу становится имбой, а мы должны восхищаться тем, как гигачадово он изничтожает соперников в новом мире. И мы имеем десятки попыток исполнения третьего варианта, которые чаще всего заканчиваются фиаско. Здесь есть свои нюансы.
Не будьте Наруто, но будьте как Наруто
Исекаи всё чаще используют тему сильных героев, которая, вообще-то, всегда эксплуатировалась батл-сёнэнами. Не будем далеко ходить, а просто обратимся к своеобразной классике. «Наруто» — образец обожания тайтла за силы героев. Кто-то сидел и выписывал в тетрадочку историю всех конфликтов среди деревень ниндзя, в то время как другие предпочитали запоминать названия всех техник и имена самых сильных героев вселенной. Квинтэссенцией развития (и деградации в «Боруто») сил персонажа является главный герой, который шёл к пиковой форме целых 700 серий. Для современного зрителя формат просмотра залпом 700 эпизодов «Наруто» уже не так привычен, ведь мы постепенно переходим на формат 12 и 24 серий, так что хронометражи укорачиваются, в то время как всю пафосность и претенциозность очередного паверапа авторам хочется сохранить. Поэтому сценаристы решили в разы упростить процесс получения документов на бесконечную чакру.
Теперь в определённой категории исекаев мы стартуем сразу эдак с 500-й серии «Наруто», обосновывая это самыми простыми и наивными концепциями в стиле «игра с собственным интеллектом выдала тебе необычный перк» или «так решили местные боги». И ладно, когда противники главного героя тоже из 500-й серии, но когда они из самого начала… Художественная ценность «силы» персонажа находится под очень большим сомнением. И ты вспоминаешь, что зацикленность на силах — это вообще моветон, так как это заранее заковывает сюжет в грустные и узкие рамки. Сначала вы будете кидаться друг в друга камнями, потом — горами, потом — метеоритами, но что дальше? Особенно если вы начинаете сразу с гор.
Можно понять, что привело нас к этой точке, ведь наблюдать за развитием «Наруто» — это не самая интересная вещь в мире, сейчас особенно. Да и основополагающее кредо сёнэна, где кто-то должен тебе объяснять принцип работы техники героев, тоже та ещё затычка, от которой никуда не деться. Хочется просто в разы ужать всю эту духоту, но вместе с этим пропадает и то самое превозмогание, которое позволяет герою возвыситься над самим собой, а значит, и эволюция у современных перекачанных имб весьма посредственная.
Пробуем выбраться из лабиринта
«На самом деле я самый сильный?», «Убийца гоблинов», «Этот герой неуязвим, но очень осторожен» — каждое из этих аниме находится на разном уровне осознания проблемы. Первое — это просто мрак. Нам весь тайтл рассказывают про имбовость сил героя, которая с первых серий не подлежит сомнению, поэтому смотреть это аниме — примерно как изучать азбуку после прочтения романа Толстого. Да, не всегда тревога и переживание за героя первостепенны, но тут даже нет другого сюжетного измерения, чтобы можно было посмотреть хоть на что-то. И, к сожалению, таких картин становится всё больше: «Нежеланно бессмертный авантюрист», «Чёрный призыватель» и далее по списку исекаев с оценкой 7 или ниже.
У «Убийцы гоблинов» уже хоть какой-то намёк на прогресс (правда, только у первого сезона). Наш герой всё ещё непобедим для гоблинов. Но он охотится за ними всю жизнь, что объясняет его сноровку, к тому же они часто устраивают его отряду очень серьёзную взбучку. С учётом того, что на наших глазах гоблины растерзали несколько человек, поначалу можно было предположить, что в числе их жертв может оказаться и кто-то из основных персонажей. К сожалению, со временем градус жести пошёл на спад, так что теперь это обычное посредственное фэнтези, но был хотя бы какой-то намёк на то, что в мире бывают вещи кроме силы. Случайности и ошибки, которые приводят не только к победам.
«Этот герой неуязвим, но очень осторожен» — тайтл преподносит нам ответы на искомые вопросы, так как блестяще работает с концепцией имбовой силы. Обладая самыми невероятными способностями, главный герой оказывается бесполезен в самых важных и ключевых ситуациях сюжета, каждый раз вытаскивая себя за счёт осторожности, а не расчёта на свои способности. Тайтлы, концентрирующиеся на теме силы, часто упускают, насколько же важен их баланс в общей системе. Смотреть, как забивают в пустые ворота, — это не прикольно. Прикольно смотреть за игрой ноздря в ноздрю, когда решающий мяч каким-то чудом залетает в ворота на последней секунде добавленного времени. Такая концепция, кстати, блестяще реализована в последних сериях «Блю Лока». Это показывает, что вы можете как угодно тасовать между героями силы, возвеличивать протагонистов или низводить антагонистов, но это не имеет никакого значения, пока не соблюдаются два условия:
- Соперники должны быть в равных обстоятельствах, чтобы зритель не сталкивался как с предсказуемостью, так и с чудесным авторским костылём, переворачивающим схватку ради пущей драмы. Сюда же заносим легендарные закадровые смены мотиваций на ходу, рояли в кустах, выделяющие любимчиков сценаристов, и прочие штучки.
- В тайтле должны быть иные измерения, так как это поможет лучше акцентировать внимание зрителя на важности ключевой битвы. Сражения за «судьбу мира», где типичные герои кидаются фаерболами, чтобы выяснить, добро победит или зло (спойлер: добро), становятся всё более пошлым и неубедительным приёмом, в отличие от, например, грамотных личных историй, сконструированных под основной конфликт. Взять того же «Киллера Севен». Одно дело — драться за абстрактный «мир», а другое — за собственный остров, где мы лично знакомы с каждым человеком, так как пережили с жителями незабываемые моменты.
Пока художественная среда любого очередного «супергеройского» тайтла не будет сбалансированной, то будет абсолютно всё равно, кто в кого кидается, чем кидается и зачем. И если абсолютную вторичность ещё можно простить, то зрительское равнодушие хуже любого приговора.