Сложно быть произведением, которое не может «морально устареть», всё-таки в наше время технологии сильно шагают вперёд, массовый зритель становится всё избалованнее. И пусть костяк сюжетов редко сдвигается куда-то в сторону, но, выбирая из двух одинаковых тайтлов разных времён, большинство предпочтёт именно новый. У этого, бесспорно, есть свои плюсы, так как нам всё ещё остаётся лишь догадываться, сколько классных сюжетов похоронено под толщей времени, было бы только желание их вспомнить и адаптировать. У некоторых тайтлов это получилось вполне неплохо
«Акудама драйв» и «Убийца Акамэ!»
Кто-то может сказать, что одна эта аналогия — это уже такой спойлер, что дальше смотреть и смысла нет. Но в случае таких аниме, как «Убийца Акамэ!», интересен не столько сюжет, сколько процесс и планомерное движение всего действа к кульминации и громкой концовке. Вы с самого начала просмотра знаете, что произойдёт. Если не с самого, то довольно быстро догадаетесь, стоит вам посмотреть за развитием нескольких героев. Но когда вы понимаете, как всё закончится, — это же не останавливает вас от дальнейшего просмотра? Такое возможно только за счёт хороших персонажей.
Не то чтобы в «Акамэ!» они были какими-то трёхэтажными гениями, скорее, им просто эмпатически сочувствуешь, так как в простом и понятном конфликте они занимают простую и понятную сторону, у которой в какой-то мере есть своя правда. И подтверждается это тем, как между ними образуются дружественные связи, что свидетельствует о том, что они идут к назначенной цели не только ради собственных интересов.
«Акудама драйв» здорово изменила эти нюансы оригинала, заменив некую организационную надстройку на режим «каждый сам за себя, а там посмотрим». От этого тайтл не стал смотреться скучнее, а даже наоборот — ещё интереснее. Зритель следит, кто кого переиграет, с учётом того, что в аниме ещё и несколько конфликтов. Да и у главной героини простор для развития куда больше, чем у условного Тацуми, ведь если тот с самого начала выбрал для себя авантюрную жизнь, то для Мошенницы самой большой авантюрой так бы и остался поход в магазин за едой, если бы не злополучная монетка.
Главный сюжет тоже не провисает, так как выполняет очень скромную и целенаправленную функцию — максимально поддерживать уровень накала, экшена и сумасбродной боёвки, чему щедро способствует бюджет тайтла, на местные боевые сцены иногда не налюбоваться. Да и способности у наших героев очень разные, поэтому одним мордобоем дело не ограничится, что здорово добавляет впечатлений в копилку стороннего зрителя.
В итоге можно сказать, что хоть у тайтла и есть определённые недостатки в виде глуповатой героини, которая иногда будет откровенно подбешивать, и короткой продолжительности, из-за чего некоторые события происходят слишком уж быстро, но он точно эффективно пользуется позаимствованным у классики концептом, находя дополнительные способы сделать его более эффектным.
«Патриотизм Мориарти» и «Код Гиас»
Что может быть хуже очередного серого детектива, построенного по всем канонам и лекалам классических произведений Артура Конан Дойля или Агаты Кристи? Только очередная злополучная вариация «Шерлока Холмса», ставшего, по ощущениям, единственным сыщиком в мире, так как остальные господа из жанра в массовой культуре всплывают слишком уж редко. При беглом взгляде на «Патриотизм Мориарти» может показаться, что это точно такой же ничем не примечательный образец филлерного творчества, но всё не так просто.
Прежде всего, это не слишком-то и детектив. Здесь, конечно, будет пара классических загадок в стиле английской жанровой классики, но соль не столько в них, сколько в общем антураже и прокачке фигуры главного героя, постепенном раскрытии его многомерных и далекоидущих мотивов. Им, как вы, наверное, догадались по названию, будет вовсе не Шерлок Холмс, а его вечный антагонист — профессор Уильям Мориарти. Нет, Холмс тоже будет присутствовать в незабываемом дуэте со своим вечным коллегой доктором Ватсоном, но их влияние на сюжет будет весьма фрагментарным.
В чём суть тайтла? Если очень грубо и в двух словах, то английское правление уж слишком распоясалось и тиранит своих бедных граждан как не в себя, так что Уильям Мориарти, пробравшийся в аристократические круги из самых низов, благодаря помощи Альберта Мориарти собирается медленно, но верно изменить текущий расклад дел. И выбрал он для этого весьма витиеватую реализацию.
Альберт, как истинный представитель аристократии, забрал Уильяма и его брата из приюта и впоследствии разделил их идеи о переделе власти в английском обществе. Наказывая злых богачей, Уильям не забывает внести частичку хаоса на улицы города, чтобы запустить революционные настроения. Весь тайтл вы будете пытаться понять, в чём же заключается его хитрый план. А в конце окажется, что всё это время вы просто смотрели за Лелушем Ламперужем.
Все мы помним концовку «Кода Гиас». Не очень-то смысловое, но бесконечно эффектное и яркое мероприятие ставило мощную точку (на самом деле оказалось, что запятую) в сложной и эмоциональной истории, где можно долго искать виноватых, но так ни к чему и не прийти. Вот Лелуш и находит своеобразный выход из положения. Только в «Патриотизме Мориарти» между Уильямом и Шерлоком образуется классная химия двух гениев, пытающихся переиграть друг друга, что вносит новые оттенки в привычную нам концовку.
«Милый во Франксе» и «Евангелион»
Ну и куда без классики. Многим начинающим знакомство с индустрией наверняка хотелось хотя бы разок да приобщиться к великому элитарному пласту аниме «не для таких, как все», но потом ты включаешь эту ужасную анимацию, смотришь на невменяемых персонажей, роботов, напоминающих Мегазордов из детских кинокартин про могучих рейнджеров, и всё желание как-то улетучивается. Хорошо, что создатели «Милого во Франксе» смогли зацепиться за подобные настроения и создать свой уникальный контрастный продукт.
Если предыдущие рассмотренные нами аниме брали у своих предшественников целые сюжетные конструкции, то здесь сложно найти что-то общее в повествовании. Дело, скорее, в общей эстетике и абстрактных философских закосах в обоих тайтлах, только в «Евангелионе» они подаются под соусом личной депрессивной рефлексии автора, а во «Франксе» — как дополнение к подростковой романтической драме. И тут и там они органично вписываются в концептуальный замысел своих произведений, придавая им уникальные оттенки.
Да, спор между их фанатами не утихает уже долгое время. Евафаги на регулярной основе критикуют «Франкс» за отсутствие смысла, многогранной личной драмы у каждого из героев и попытку авторов выехать на хорни-вайфу, которую тысячи зрителей побежали добавлять в список избранных персонажей. Франксофаны парируют это тем, что их тайтл хотя бы не такой душный и его можно чиллово посмотреть, в отличие от «Евангелиона», где события редко оказываются логично связаны между собой, а потом и вовсе выходит, что всё происходящее было очень странным предисловием к внутренним метаморфозам главного героя. Здесь уже каждый сам решит, какая точка зрения ему ближе.
Но нельзя не отметить, что у «Франкса» действительно получилось создать тот самый меха-вайб, который при этом не пахнет нафталином, а выглядит вполне себе по-новому и современно. Пусть где-то каноны жанра и были ужаты или нарушены, но это небольшая цена за то, чтобы познакомить с этой культурой тех, кто раньше был не особо в теме.
Да и попытка принизить сюжет «Франкса» не слишком убедительна. «Евангелиону» не отказать в количестве слоёв внутреннего конфликта у героев, но при всём этом связность их мотиваций сильно страдает, в то время как здесь герои устроены попроще, что позволяет им не так сильно провисать в плане своих глобальных целей. Остальной же мир вполне себе сохраняет большое поле для трактовки, тут вам и религиозная тематика, и отсылки к тоталитарным мотивам — в общем, разгуляться есть где. Для зрителя лучше всего посмотреть оба тайтла и сравнить их самому. А различного рода предубеждения оставить для непримиримых в своей вражде фандомов.