Жизнь Майка Шмидта (Джош Хатчерсон) не сахар: юноша заботится о младшей сестре после гибели матери и параллельно страдает от сильного невроза, что не дает ему нормально жить. Из-за последнего он с завидной регулярностью теряет работу и, чтобы не потерять право на опекунство, вынужденно становится ночным сторожем в Freddy Fazbear's — популярном в прошлом семейном ресторане. Место было закрыто больше десяти лет назад, но владелец никак не решается его снести.
Ресторан пользовался популярностью благодаря аниматроникам — механическим зверям, которые развлекали детей. Майк с первой же смены начинает подозревать, что что-то неладно, и чувство только усиливается с тем, что преследующие юношу кошмары становятся ярче и детальнее именно у «Фредди». Есть ли прямая связь между тревожащими Майка событиями и новым местом работы? И получится ли у него пережить пять смен в ресторане, который куда опаснее, чем кажется на первый взгляд?
Five Nights at Freddy’s, вышедшая почти десять лет назад, положила начало невероятно популярной франшизе. Раскрыть секрет популярности сложнее, чем кажется: казалось бы, чем может привлекать игра, выстроенная на скримерах и примитивном геймплее? Однако же связка оказалась крайне успешной, пусть, возможно, и не совсем так, как задумывалось: FNAF открыла уникальную нишу детского хоррора, которую с тех пор безуспешно пытаются занять многие. Вы почти наверняка слышали о, например, Hello Neighbor или Poppy Playtime. Обе при относительной успешности не смогли добиться той же популярности, что и FNAF.
Именно это словосочетание — детский хоррор — и дает понимание того, что же представляет собой фильм. С первых кадров может показаться, что он следует по привычному пути студии Blumhouse, которая прославилась жестокими картинами с рейтингом M, однако «Пять ночей» быстро делает важный твист и прячет насилие за кадром, оставляя его на додумывание зрителю. Хитрость — в «детском» рейтинге PG-13, позволяющем охватить куда большую аудиторию. На которую и логично целиться при экранизации FNAF, которая прославилась именно благодаря популярности у детей.
При взгляде через эту призму отпадают многие из претензий, которые, в общем-то, легко выдать при строгом просмотре. Главная из них — недостаточная жестокость на экране, на которую пеняют многие посмотревшие. Претензия, честно говоря, странная на фоне того, что игра, в общем-то, тоже не могла этим похвастаться: пугает серия все же не обилием крови. Правда, и количество скримеров тоже уменьшилось в сравнении с игрой: постановщица Эмма Тамми пытается брать атмосферой, постепенно нагнетая саспенс доступными средствами и развивая мифологию FNAF.
Можно придраться и к некоторым сюжетным поворотам, как перекочевавшим из оригинальной истории, так и созданным специально для фильма. Но и они на деле работают как задумано: так уж вышло, что сейчас постановщики фильмов ставят не на логику происходящего, а на необходимость вызывать определенные эмоции у зрителя, о чем регулярно говорят многие известные и не очень режисеры. А раз уж у нас «детский» хоррор — нечего удивляться, что и здесь ставка сделана на чувства и отклик зрителя. С которыми в целом проведена далеко не худшая работа.
При этом для тех, кто пришел с детьми смотреть «страшилку», есть дополнительный слой в виде добавленной драмы семьи Шмидт. У которой даже есть несколько неожиданная для детского фильма мораль о том, что прошлое нужно отпускать — особенно если настоящее ускользает между пальцев. Детям эта идея вряд ли покажется такой уж интересной, а вот родителей, что пришли с ними, может и зацепить. Ну или тех зрителей, что успели вырасти за прошедшие с выхода игры годы.
Вот и получается интересный парадокс: пока по меркам серьезного хоррора «Пять ночей с Фредди» выглядит блекло, в своей весовой категории он работает вполне неплохо — о чем говорят в том числе и сборы фильма, который уже успел стать самым успешным хоррором года. Во многом это, конечно, праздник для своих, хотя фанаты и успели уже пожаловаться на странные изменения канона. Стороннему зрителю, возможно, лучше обратить внимание на «Страну чудес Вилли» — эдакую фантазию по мотивам, в которой и жестокости побольше, и комедия выражена поярче, да и Николас Кейдж своей харизмой вытягивает куда больше, чем Хатчерсон. Но да, фильмы при сходстве идеи метят в очень уж разного зрителя — и тем, в общем-то, и хороши. Просто по-разному.