Что мы знаем о якудза? Что у них есть татухи, что они всегда ходят в костюмах, что есть Кирю-чан и Маджима-кун, а еще — что неверным в их рядах отрубают мизинец. Какие еще секреты скрывает знаменитая японская мафия?
Начнем издалека. Япония долго была изолированной страной со своей специфической культурой. О чем говорить, жители Страны восходящего солнца до сих пор сторонятся влияния внешнего мира, предпочитая развивать свои жанры и концепции. Например, из собственного театра в Японии долгое время были только кабуки и но — классические средневековые представители искусства, в которых все ходят белые в масках и кричат. Еще немного о консерватизме: долгое время японское кино было сужено до жанров исторической драмы. И якудза были не последними, кто повлиял на изменение ситуации. Дело не только в том, что они такие крутые, но и в том, что они управляли некоторыми киностудиями с самого основания и, собственно, диктовали определенные правила. Якудза активно финансировали фильмы, которые им нравились, — эталоном выступали картины, романтизирующие их деятельность.
Большое влияние на культуру Японии оказали США, особенно со времен окончания Второй мировой войны. Например, они привнесли в японский кинематограф дух свободы, вдохновленный образом американской мечты, а также драматургическую структуру фильмов, особенную жанровую стилистику, новые актерские и визуальные приемы. Например, якудза-эйга, жанр, рассказывающий о похождениях японской мафии, зародился в начале 1920-х годов и продолжал развиваться вплоть до 1970-х. А в самый расцвет, в 60-х годах, уже в значительной степени имитировал голливудское гангстерское и шпионское кино. И мы понимаем, откуда у этого растут ноги. По сути, якудза-эйга тематически состоит из японских культурных особенностей, а драматургически и стилистически — из американских.
Интересным делает этот жанр и наличие общего места в культурах, а именно тематика конфликта героев между долгом перед братьями-якудза/делом (giri) и собственными человеческими чувствами (ninjo). И даже здесь японцы умудрились, несмотря на внешнее влияние, протолкнуть свою национальную идею. В отличие от западных фильмов, где герой обычно действует в соответствии со своими чувствами, в японских предпочтение отдается именно стороне «гири». Главный герой таких картин отказывается от гуманизма, чтобы жестоко отомстить кланам злобных якудза, и, как правило, погибает, уничтожив каждого.
Но что мы всё о древнем и дряхлом. Все эти стародавние предпосылки в конечном счете привели к тому, что сейчас довольно смотрибельно, а иногда даже очень увлекательно, динамично и красочно. Будем рассматривать не в хронологическом порядке. Начнем с легенд японского кинопроизводства.
Такеши Китано
Такеши Китано (псевдоним Beat Takeshi) — живая легенда якудза-эйга, буквально возродивший этот жанр в период его спада. Человек, который понюхал пороху: Китано успел поработать чернорабочим, уличным торговцем, официантом в джаз-баре, таксистом и автозаправщиком, а потом нашел себя в кино. Его фильмы похожи на него самого — дерзкого, грубого, драчливого (однажды Китано избил журналистов, которые опубликовали не тот материал, который режиссер хотел бы видеть в газетах).
«Жестокий полицейский» (1989)
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7.2
Рейтинг на IMDb: 7.1
Дебют Китано как режиссера.
Главный герой — реально жестокий полицейский. Тот самый, который каждую проблему решает кулаками. И жизнь пытается донести до него, что, вообще-то, возможен и другой подход.
Интересно то, что при просмотре мы ждем базированный криминальный фильм, а получаем интересный гибрид американизмов с авторским почерком истинного ценителя классического японского кинематографа. Тревожный, но в итоге классный эксперимент. За экспериментальный формат повествовательный стиль фильма назвали «тарантиновским», а визуальный — «одзуевским» (в честь Ясудзиро Одзу, классика японского кино, — человека, который любил статичные долгие кадры и многозначительные разговоры).
Но самое-то главное что: фильм дебютный — Китано сначала взяли на роль полицейского, а потом основной режиссер картины заболел, и молодому бойцу дали порулить процессом. Он в итоге поправил сценарий, изменил подход и снял всё за неделю. Фильм оказался успешным и открыл Китано путь в режиссеры.
«Фейерверк» (1997)
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7.9
Рейтинг на IMDb: 7.7
Фестивальный фильм, который дал Китано мировое признание. Оригинальное название говорит само за себя: HANA-BI (яп. 花-火, «фейерверк») пишется через дефис (HANA — «цветы», символ жизни и любви, и BI — «огонь», символ жестокости и насильственной смерти). История о бывшем полицейском детективе Якитаси Ниси, который попадает в передрягу и выходит из дела. Однако жизнь заставляет его связаться с якудза и задолжать им денег. В фильме поднимаются традиционные темы японского чувства долга, ценности жизни и закономерности смерти. Ну, что сказать, достойное фестивальное кино.
Сэйдзюн Судзуки
Еще одно великое имя в истории японского кинематографа. Режиссер работал в жанрах сюрреализма, абсурдизма, авангарда. Еще и с примесью черного юмора. Его работы с необычными сюжетами, названиями и даже постерами (просто погуглите его фильмографию и сразу всё поймете), довольно специфичны, многие из них значительно опережали свое время и, как положено, тяжело принимались как публикой, так и структурами. Сэйдзюн Судзуки не раз мелькал в черных списках разных кинокомпаний из-за своей неординарности, что мешало ему работать на протяжении десяти лет. Например, из-за фильма «Рожденный убивать» режиссера уволили из кинокомпании «Никкацу». Сейчас эта картина признана шедевром киноавангарда.
«Токийский скиталец» (1966)
Рейтинг на «Кинопоиске»: 6.9
Рейтинг на IMDb: 7.1
Тот самый фильм, который пришелся на эпоху расцвета якудза-эйга. Сэйдзюн Судзуки смешал нуар с поп-артом и классической японской культурой. И чтобы вы понимали, любитель неона и странных историй Николас Виндинг Рефн назвал это кино одним из десяти своих самых любимых за всю историю. Так что фильм достойный, хоть и пожил уже.
Молодой гангстер Тэцу Хондо по кличке Феникс выходит из криминальной группировки вместе со своим боссом Куратой. Последний не может помочь Тэцу подстраховаться и откупиться, и герою приходится отправиться в скитания.
Фильм представляет собой что-то вроде театра кабуки, но с якудза в центре. Это интерпретация самурайских легенд и историй, но вместо катаны Судзуки использует пистолеты, как это было в голливудских лентах. Гангстерский фильм в ритме джаза. Удивительно жизнерадостная (для такого-то жанра) капсула времени в стиле диско.
А еще там нереально крутой саундтрек. Просто послушайте Tokyo Drifter от Хадзимэ Кабураги и погрузите себя в эти очаровательные шестидесятые. Вот она — магия кино.
Такаси Номура
Режиссер, как и Сэйдзюн Судзуки, работавший на «Никкацу». В знаменитом издании Criterion Collection (где лежат все черно-белые авангардные фильмы) он назван «выдающимся, стилистически смелым режиссером».
Наиболее известен фильм «Мой паспорт — кольт» (1967), вдохновленный французской новой волной и вестернами в стиле Серджио Леоне. Использование Номурой стоп-кадров во вступительной части фильма сравнивают с художественными приемами в манге.
«Мой паспорт — кольт» (1967)
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7.2
Рейтинг на IMDb: 7.4
Еще один экземпляр шестидесятых годов, так называемый мисо-вестерн. Классный гангстерский фильм о боссе и его подельнике, убегающих от проблем своего якудза-прошлого. Уже классическая характерная структура, не правда ли? История строится, скорее, не на ситуациях, а на тоненьких особенностях взаимоотношений героев, их верности и доверии. Фильм полнится небольшими беседами о жизни и смерти, долге, попытках персонажей найти свое место в этой жестокой системе. О бесконечной и печальной борьбе с недвижимым правилом: якудза однажды — якудза навсегда.
Такаси Миике
Просто космический трудяга, чей путь начался с дешевых и многочисленных боевиков, на которых давали оттачивать перо молодым режиссерам в кинокомпаниях. Такаси Миике настолько преисполнился в своих умениях, что обычно выпускает по несколько фильмов в год и работает в самых разнообразных жанрах, в том числе миксуя их между собой: боевик, мюзикл, сериал, триллер, драма... Список может длиться долго. Его фильмы известны откровенными и жесткими сценами насилия и секса, как, например, в «Ичи-киллере».
«Ичи-киллер» (2001)
Рейтинг на «Кинопоиске»: 6.5
Рейтинг на IMDb: 7.0
Фильм — адаптация манги Хидэо Ямамото. В некоторых источниках указан как сплэттер, а в некоторых — как криминальная черная комедия. Что ж, зная приверженность режиссера к смешению жанров, нетрудно предположить, что определить границы довольно сложно. Если с криминальной комедией все понятно, остановимся на сплэттере, который как будто более точно описывает фильм. Это такой поджанр хоррора, в котором кишки, кровь и мясо очень преувеличенно, с гротескной жестокостью летят по всем уголкам вашего экрана. В общем, если соскучились по кровавому месиву, как у Тарантино в «Убить Билла», милости просим к просмотру.
История противостояния двух сумасшедших — трусливого убийцы Ичи и садиста-киллера Какихары. Босс якудза исчезает в никуда с огромной суммой, и Какихара отправляется искать своего шефа. Он с готовностью преследует убийцу-психопата Ичи, причастного к исчезновению босса. Какихара надеется, что бой с Ичи станет высшей точкой в его садистских экспериментах.