Одни из самых известных комедийных фильмов американского поп-культа — это, без сомнений, уморительные картины с седовласым актером Лесли Нильсеном. Тот самый случай, когда стиль в кино задал не какой-то особенный выскочка-режиссер, а, скорее, талантливое сочетание работяг-сценаристов и драматического актера, который случайно залетел в новый для себя жанр. На стыке родились такие фильмы, как «Аэроплан», «Без вины виноватый», франшиза «Голый пистолет». Это постмодернистское кино цепляло как переосмысленными цитатами из мирового кинематографа и всевозможными пародиями, так и непрекращающимися шутками (настолько тупыми, что уже даже легендарными).
С чего всё началось
«Аэроплан» (1980) вышел в прокат и сразу же стал кассовым хитом, собрав значительную сумму по сравнению с его относительно скромным бюджетом в $3,5 млн — $83 млн в прокате США и Канады. Видеопрокат принес еще $40 млн, а в мировом прокате в год выпуска лента собрала $140 млн, что сделало ее четвертым самым кассовым фильмом за 1980-й. «Аэроплан» был номинирован на премию «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм — мюзикл или комедия» и на премию BAFTA в категории «Лучший сценарий». «Аэроплан» получил восторженные отзывы как от критиков, так и от зрителей за его неожиданный юмор, а также за не менее неожиданную и уникальную способность сценаристов пародировать жанр катастрофы со всем присущим им остроумием и изобретательностью, которые еще круче раскроются в дальнейших их работах. Юмор, одновременно и нелепый, и умный, привлек свою аудиторию и сделал фильм поистине культовым. В дальнейшем «Аэроплан» часто упоминался и цитировался в популярной культуре, что только укрепило этот его статус.
Не менее популярна и серия фильмов «Голый пистолет». Забавно, что первой попыткой сценаристов реализоваться в полицейском сеттинге был сериал «Полицейский отряд!» 1982 года, который, правда, отменили уже после шестого эпизода (видимо, по причине «слишком смешно»), но зато он успел сформировать то великое нечто, что мы сейчас зовем трилогией «Голый пистолет». Она продолжила традиции «Аэроплана», используя аналогичные, уже знакомые нам приемы: слэпстик, абсурдные ситуации и пародии (теперь на криминальные драмы и шпионские фильмы). «Голый пистолет: Из файлов полицейского участка» (1988) оказался одним большим коммерческим успехом. Фильм продолжил традиции «Аэроплана»: аналогичный сухой юмор и подход к пародированию, но уже в контексте полицейских драм и детективных историй. Лесли Нильсен, полюбившийся зрителям по роли в «Аэроплане», стал лицом «Голого пистолета», а Фрэнк Дребен, которого он сыграл, одним из самых запоминающихся комических персонажей в истории кинематографа. Последующие фильмы серии, «Голый пистолет 2½: Запах страха» (1991) и «Голый пистолет 33⅓: Последний выпад» (1994), также пользовались успехом, хотя, как обычно это принято в мире искусства, в меньшей степени, чем первый.
Популярность этих фильмов была во многом обусловлена счастливым совпадением умений троих сценаристов смеяться надо всем на свете. Именно эти ребята: трио, известное как ZAZ: Дэвид Цукер, Джим Абрахамс и Джерри Цукер, сыграли ключевую роль в создании уникального и неповторимого юмора, который стал визитной карточкой этих кинолент. Они разработали свой неподражаемый стиль, который вынашивали в виде сценария около пяти лет до того, чтобы поделиться им с миром — примерно столько занял выхода «Аэроплана» в производство, а затем и на экраны.
Особенности юмора
В целом фильмы часто используют пародию как основной элемент юмора, высмеивая кинематографические жанры, конкретные картины, популярные тенденции и даже общественные явления. И это особенно характерно для постмодернистских работ, которые таким образом переосмысляют жанр и дают ему новую жизнь. В комедийных фильмах с Лесли Нильсеном этот рычажок был опущен на максимум. Давайте посмотрим, с помощью каких инструментов ZAZ создали эту систему юмора.
Многое здесь решается с помощью так называемого физического юмора, или слэпстика. Неуклюжие падения, спотыкания, случайные удары и другие формы физической комедии в лучших традициях классика этого жанра Чарли Чаплина. Зачастую персонажи, которые используют слэпстик, сами по себе создают контрапунктный образ. Вспомните того же Нильсена или Чаплина — обычно они играют мужчин, одетых с иголочки, с прекрасными манерами, от которых мы совсем не ждем эксцентричных, резких и активных движений. Но именно на стыке этого обмана зрителя и рождается данный вид юмора.
Еще один инструмент — так называемый deadpan, или, по-нашему, невозмутимый, «сухой» и остроумный юмор, фишка которого состоит в том, что абсурдные, ироничные реплики актеры произносят с каменным, «мертвым» лицом. Иногда, кстати, юмор может быть и вовсе нарочито несмешным. Обычно этот «непроницаемый» юмор приписывают британцам: шоу «Монти Пайтон», например, буквально напичкано дедпаном. Лесли Нильсен был мастером такого подхода, хоть он и не британец. Именно это подарило американскому кинематографу контраст между серьезностью персонажа и нелепостью происходящего.
Хитроумные реплики, каламбуры и игра слов добавляют интеллектуальности. Например, диалоги, в которых буквальное понимание фразы противопоставляется ее обычному значению, часто приводят к забавным недопониманиям.
Все эти фильмы эксплуатируют еще одну фишку — непрерывный поток шуток. Да еще и такой, что зритель едва успевает перестать смеяться над одной шуткой, как за ней уже идет следующая. Подобный подход держит аудиторию в постоянном напряжении ожидания следующего комического момента. Такой себе КВН-саспенс.
Лесли Нильсен, дамы и господа
Конечно же, можно бесконечно говорить о сценаристах, британском юморе, да и вообще обо всём на свете, но вот мы пришли к главному. Уберите из этих фильмов Лесли Нильсена и посмотрите, где они окажутся. Именно комедийная карьера сделала его символом эпохи и кумиром миллионов. У Нильсена была поистине сложная судьба, которая шаг за шагом вела его к тому, чтобы стать знаменитым на весь мир. Актерская карьера Лесли Нильсена охватывает более чем пять десятилетий. И он не сдался, каждый день приближаясь к мировой известности и головокружительному успеху. Нильсен начинал карьеру как серьезный актер, снимаясь в тяжелых драмах в 1950-х и начале 1960-х годов. «Коломбо», «Улицы Сан-Франциско», «Защитники» — Лесли Нильсен повидал многое.
Но затем, после долгих лет мучений в состоянии непонимания, отчего он не становится легендой, актеру подвернулся фильм «Аэроплан», где он сыграл доктора Рамека. Это были двери в мир комедии, в которой Нильсен окончательно сформировал свой неповторимый стиль юмора, а потом добрался и до серии «Голый пистолет». Фильмы эти стали классикой комедийного жанра и закрепили статус Нильсена как иконы комедии.
В последующие годы Нильсен продолжал работать в кино и на телевидении, часто играя в комедиях, но также и возвращаясь к более серьезным ролям. Талант делать комедию из серьезного и наоборот стал настоящей визитной карточкой актера.