«Джокер: Безумие на двоих» обещает стать одним из главных кинорелизов 2024-го, в нем Хоакин Феникс и Леди Гага покажут зрителям новую порцию шизофренических припадков посреди Готэма. В ожидании картины предлагаем вспомнить, что подарил нам первый фильм Тодда Филлипса и почему он стал новой вехой в восприятии не только Джокера, но и в целом киношных антигероев, а также пространно рассуждаем, чего можно ждать от нового фильма и сможет ли он повторить ошеломительный успех первой части, за все эти годы уже ставшей настоящей классикой.
В 2019 году никто не ожидал такого фильма и такого героя. Точнее, никто не был к такому готов. Поэтому сразу после выхода «Джокера» ждала интересная, неоднозначная судьба. Фанаты, которые вроде как ждали очередного интересного, но развлекательного и масштабного взгляда на своего любимого канонического злодея, получили чуть ли не авторскую камерную драму, которая имеет мало общего с привычными образами из комиксов. Как прекрасно об этом фильме писали критики: «"Джокер" — это своего рода троянский конь: мрачный артхаусный фильм, проникший в залитые неоном мультиплексы под видом боевика из франшизы DC Comic Universe».
Зрителей это ужасно заинтересовало, а вот полицию, критиков и государственных деятелей — напрягло. В «Джокере» увидели отклики «Бойцовского клуба», по поводу показов которого в 1999 году активно велись дебаты, касавшиеся анархических посланий в фильме, эстетизации немотивированного насилия на экране и многого другого. Похожая судьба в свое время была и у «Заводного апельсина» Стэнли Кубрика, который также пугал общественность и правящие слои ультранасилием, вопросами о свободе воли и другими провокационными темами. В основном этот контент трактовался как в некотором роде инструкция к разрушительным действиям.
Как и подобает всему новому, экспериментальному и неоднозначному, «Джокер» напугал людей так же, как его предшественники, которые в открытую в сером цвете показывали на экране насилие и его последствия. Некоторые кинотеатры вовсе отказались показывать нового «Джокера», испугавшись возможных эксцессов, а крупнейшая американская киносеть Landmark Theatres запретила пускать на сеансы зрителей в костюмах Джокера — по всей видимости, чтобы предупредить преступления, которые так свойственно совершать людям в масках. Полиция Нью-Йорка и Лос-Анджелеса сообщила об усилении патрулирования в районах кинотеатров, показывающих картину. И, наконец, даже американская армия начала информировать военнослужащих о возможности актов насилия при демонстрации фильма и давать им соответствующие инструкции.
Несмотря на все эти опасения, фильм прекрасно прокатился. В течение первых двух недель после релиза «Джокер» заработал по всему миру $563 млн при бюджете в $55 млн, установив несколько рекордов: это лучший октябрьский старт и лучшие сборы за второй уик-энд в истории. В России «Джокер» принес ₽1,321 млрд, превысив кассовые результаты таких фильмов, как «Капитан Марвел» и «Человек-паук: Вдали от дома». Marvel и ее геройские герои уже не были нужны. Было время двигаться дальше.
Персонаж Артур Флек был не связан ни с комиксами, ни с киновселенной DC. Это был другой Джокер, как говорил Хоакин Феникс в интервью. Это был Джокер-один-из-нас, не фантасмагорический хитрый злодей-трикстер, а обычный человек, которого давит общество, которого угнетает грязный, наводненный крысами и бесчувственными людишками город, над которым нависает страшная машина разрушительных медиа. Этот фильм — скорее философское рассуждение на тему того, как обществом создаются убийцы, маньяки, насильники, безумцы, нежели приключенческая история Джокера, антагониста Бэтмена. Даже если в нем и есть какие-то отголоски комиксного героя, то они низводятся к минимуму, потому что здесь нет никакого Бэтмена, Джокер действует автономно, как главный герой, а персональным и коллективным антагонистом для него выступают собственная мать и общество.
«Джокер» подвергает понятие злодея основательному пересмотру. Теперь он не злодей, а бедняга-психопат, которого общество просто задавило, уничтожило как здравомыслящую личность. Из антигероя, андердога он превратился в настоящего героя, лидера общественных движений, Робина Гуда, который хочет всего хорошего оскорбленным и униженным. Свободы всем ущемленным. Зрителю жаль такого Джокера, его хочется обнять, пригреть и сказать, что всё пройдет и обязательно будет хорошо. Несмотря на то, что он настоящий маньяк и убийца. В некотором роде это было сознательным снятием ответственности с персонажа Джокера.
В общем и целом «Джокер» Тодда Филлипса подарил нам самостоятельного антигероя. Ему не выносят совсем уж оправдательный приговор, но позволяют объясниться, раскрыться, выступить в суде и быть услышанным, а потом уже уйти за решетку за свои очевидные злодеяния, хоть и вызванные во многом ненавистью и помутнением сознания. Было бы очень самонадеянно утверждать, что этот «Джокер» задал какую-то моду на неоднозначных героев, но планку он точно выставил — оказал существенное влияние на их изображение, изменил количество и глубину их характеристик и восприятие аудиторией таких героев и их историй. Артур Флек стал более сложным и многогранным образом. Очевидно, произошел отход от стереотипных сюжетов и предсказуемости. Филлипс создал историю, которая скорее исследует глубинные слои человеческой психики, чем следует традиционным канонам жанра. Это буквально открыло двери для более сложных и амбивалентных персонажей в других проектах.
Не меньшую роль сыграл масштабный коммерческий успех и критическое признание «Джокера», включая завоевание крупных наград (например, «Оскар» за лучшую мужскую роль). После этого стало понятно, что фильмы с антигероями могут быть не только популярными в каких-то узких кругах на уровне авторского кино, но и признанными на более высоком уровне. Это стимулировало киноиндустрию создавать больше сложных и проработанных персонажей-антигероев.
Да, возможно, фильм не напрямую влиял на проекты, но сам факт успеха такой истории, как «Джокер», подтолкнул производителей не бояться экспериментировать с жанрами и форматами и доказал, что людям интересны более глубокие и противоречивые персонажи, особенно если они выходцы из каких-либо комиксных или анимационных вселенных. Ту же «Круэллу» от Disney, которая рассказывает о происхождении злодейки из «101 далматинца», вообще можно считать прямым потомком «Джокера». Это отдельный фильм, который объясняет, откуда растут ноги у главного антагониста всеми любимой истории, которая на самом деле довольно жуткая, если отойти от приятного и милого анимационного стиля повествования.
Можно ли ожидать подобного успеха от второго «Джокера»? Вполне возможно, учитывая как необычность жанра, который заявлен как музыкально-психологический триллер, так и темную, напряженную, стильную картинку и сильных персонажей в исполнении Феникса и Гаги. Пока на оценку зрителям представлен только трейлер, но и он впечатляет масштабами. Хорошо, что авторы не стали ставить на ту же лошадку камерного триллера про одного человека, а ушли в шоу-мюзикл с более яркими и сказочными визуальными и сюжетными элементами.
Сюжет служит продолжением первого фильма: после того как Артур Флек обратился в Джокера и убил Мюррея Франклина в прямом эфире, он был помещен в психиатрическую больницу Аркхем. Там он встретил доктора Харлин Квинзель, и между ними быстро вспыхнула взаимная страсть, которую создатели фильма и окрестили «безумием на двоих» — романтичным термином из реальной психиатрической практики, когда люди подвержены общим галлюцинациям из-за сильного эмоционального контакта. В это время окружной прокурор Готэма Харви Дент начал собирать улики для возбуждения уголовного дела против Артура за его прошлые преступления, что заставило Харлин стать защитницей своего нового партнера по преступлениям.
Интересно, что изначально концепция первого «Джокера» не предполагала продолжений и задумывалась как уникальное, независимое произведение. Тем не менее, после того как картина принесла $1,079 млрд при бюджете в $55-70 млн, компания Warner Bros. приняла решение организовать новую серию фильмов DC Black. Эта серия будет включать в себя картины по комиксам DC, которые не связаны с франшизой «Расширенная вселенная DC» и отличаются более темным и экспериментальным стилем, аналогичным классическим комиксам импринта DC под маркой Black Label.