Cuphead — игра-феномен. Ее задумали два брата, Чад и Джаред Молденхауэры, как признание в любви классической американской анимации 1930-х, в частности работам раннего Уолта Диснея, братьев Флейшер и нескольких менее известных аниматоров вроде Аба Айверкса. На все про все ушло семь лет: первые наработки датируются 2010 годом, а релиз состоялся только в 2017-м. Во многом столь долгая разработка связана с тем, что братья тщательно воспроизводили процесс ручной анимации и выдерживали стилистику, максимально приближенную к оригинальным мультфильмам. Результат удостоился всяческих похвал: помимо действительно уникального визуала, Cuphead могла похвастаться еще и затягивающим и сложным геймплеем. Конечно же, Netflix с его тягой экранизировать все, что плохо лежит, не мог пройти мимо.
Завязка «Шоу Чашека!» примерно соответствует таковой у игры: два брата, ̶Б̶о̶л̶е̶к̶ ̶и̶ ̶Л̶е̶л̶е̶к̶ Чашек и Кружек, из-за собственной наивности и самоуверенности оказываются в долгу у Дьявола. Причем речь не о какой-то мелочи, что можно было бы спустить на тормозах, — на кону душа Чашека. Впрочем, довольно беззаботные братья находят время и для других дел, не особо-то часто вспоминая о жутковатом долге.
Первый сезон состоит из 12 серий по 15 минут — легко посмотреть буквально за один присест, потратив чуть больше двух часов (если проматывать вступительную заставку и титры). Тон немного изменился: пока Cuphead точно следовала букве 1930-х и не стеснялась недетских табака и алкоголя, «Шоу Чашека!» стало семейным в современном понимании и подходит для детей от шести лет. В целом ничего плохого в этом нет: есть немало примеров, демонстрирующих, что правильный подход позволяет изящно обходить рейтинговые ограничения и выжимать больше из доступных средств.
Однако создатели «Шоу Чашека!» почему-то решили пойти по более простому пути и выпустили довольно-таки стерильное шоу с почти что образовательным контентом: в большинстве серий кружкоголовые братья сталкиваются с какой-то проблемой, которую создают себе сами, и к финалу ее решают. На счастье, во многих случаях авторы все же не добираются до откровенного морализаторства, а иногда и вовсе выдают эдакие «вредные советы» — что как раз отлично укладывается в дух старой анимации.
Для фанатов игры здесь в достатке отсылок: многие боссы перекочевали с крошечными изменениями и с легкостью узнаются, как и различные детали вроде характерных розовых сердечек у душ. Дальше отсылок и фабулы сериал, правда, не идет, но это скорее плюс: адаптировать напрямую игру, почти полностью состоящую из сражений с боссами, было бы проблематично, поэтому сценарий, пусть и не самый удачный, в данном случае играет шоу на пользу.
Стоит отметить, что сквозной сюжет в «Шоу Чашека!» есть только формально, но большую часть времени практически не влияет на действия героев. Тот самый проигрыш души, кажется, не особо волнует ни Чашека и Кружека, ни самого Дьявола: они прекрасно обходятся без постоянных стычек, а многие рождающиеся в сюжете ситуации не имеют к основному конфликту никакого отношения. Это в целом нормально для эпизодического детского шоу, в котором львиная доля экранного времени отведена на гэги и слэпстик-юмор. Сказать о последних что-то хорошее, увы, можно лишь с большой натяжкой.
Нередко местные шутки… попросту несмешные. Единственное, что намекает на момент для смеха, — увеличенная громкость, с которой герои произносят ту или иную фразу. Это и само по себе уже проблема, но отдельно стоит упомянуть, что анимация 1930-х редко полагалась на словесные гэги, по-прежнему отдавая предпочтение гротескному юмору, принятому за основу в немом кино. И это первый звоночек, разрывающий магию, заложенную в оригинальной игре.
Куда более странным кажется подход авторов «Шоу Чашека!» к анимации: при общем сохранении визуальной эстетики, пусть и с огромными упрощениями и добавлением условностей, местная анимация напоминает скорее о мультфильмах 1990-х, в отдельные моменты почти дословно цитируя что-то вроде «Шоу Рена и Стимпи» — разве что без совсем провокационного юмора.
При этом местами наблюдаются попытки сохранить что-то из 1930-х — например, в шестой серии есть почти покадрово скопированные скелеты из «Танца скелетов» — короткометражки Уолта Диснея 1929 года, а еще одна из сценок рядом откровенно заимствует визуальные решения у знаменитой сцены с розовыми слонами из «Дамбо». Впрочем, логичное объяснение у такого подхода к анимации есть: создателем «Шоу Чашека!» является Дэйв Вассон, ранее работавший над сериалами «Отряд времени» и «Звездная принцесса и силы зла». Сравнивая стилистику трех шоу, сложно не увидеть параллели.
Диссонанс между попыткой сохранения визуального стиля и добавлением более современной анимации местами достигает каких-то катастрофических масштабов. Правда, если зритель не является поклонником творчества Fleischer Studios и не особо знает ранние работы Disney, то с высокой вероятностью подобное неорганичное слияние крайне разных стилей пройдет мимо. А вот что явно бросится в глаза, так это непостоянство в работе с фонами.
Авторы «Шоу Чашека!» выбрали интересный подход, периодически смешивая рисованную и стоп-кадровую анимацию с отснятыми вручную созданными видами. Это можно увидеть, например, в первой серии — подобным образом сделан дом Чашека и Кружека. Сама по себе идея не нова и не вызывала бы вопросов, если бы авторы соблюдали последовательный подход. Однако же по какой-то причине фоны даже в одном и том же месте могут создаваться в разных техниках, что особенно наглядно видно в шестой серии, где братья оказываются на кладбище. И буквально в соседних кадрах погост меняется с рисованного на кукольный лишь для того, чтобы через пару мгновений вновь стать рисованным. Подобное непостоянство художественных средств несколько рушит магию анимации. Само по себе оно, может, и не бросалось бы в глаза так сильно, но в сумме с другими недостатками вырисовывается занятная картинка: авторы, судя по всему, применяли многие ухищрения не ради интересной стилизации, а просто для сокращения времени работы.
И вот это-то и самое обидное в мультфильме: в то время как создатели игры тратили все силы, чтобы сохранить то, что им по-настоящему дорого, аниматоры Netflix выбрали путь наименьшего сопротивления и местами откровенно халтурили в процессе. Скорее всего, отсюда же происходят и условности анимации, которая словно не может определиться с тем, как именно она должна выглядеть.
Отсутствие духа классических мультфильмов выражается не только в странной анимации, но и в выборе звукового оформления «Шоу Чашека!»: Cuphead старательно воссоздает дух новоорлеанского джаза и доходит вплоть до того, что на опенинге играет квартет барберов, а сериал в плане звучания, увы, уступает наголову. Нет, когда «Шоу Чашека!» заимствует музыку из игры, все работает отлично, но собственные музыкальные темы вышли далеко не все — хотя, например, вокальный номер Дьявола отлично запоминается.
«Шоу Чашека!» трудно рекомендовать кому бы то ни было: сериал имеет довольно мало общего с оригиналом, не выдерживает тон классической анимации и даже не справляется с юмором в большинстве случаев. Единственным существенным плюсом в конечном счете становится то, что шоу короткое — по крайней мере, не так больно за потраченное время. На подходе еще два сезона, которые вроде как должны рассказать законченную историю. Есть сомнения, будут ли их ждать с нетерпением зрители.