Японская анимация прочно заняла свое место в современном мире. Кажется, нет никого, кто не знал бы о «Наруто» или «Унесенных призраками», и все равно находятся те, кому что-то в японской анимации не по нраву. Нередко камнем преткновения становится картинка со множеством характерных черт. Тут на помощь и приходят необычные тайтлы: здесь нет привычных приемов, а визуально они отличаются настолько, что аниме с ходу в таких тайтлах и не признаешь. Cybersport.ru предлагает десять лучших аниме с нестандартным визуальным стилем для тех, кто предубежден против традиционной японской анимации.
«Пинг-понг» / Ping Pong the Animation (2014)
Спорт — нередкий гость в японской анимации, но никогда еще он не выглядел настолько непривычно. Во многом это заслуга гениального Масааки Юасы — режиссера и аниматора с необычным, ярким и выделяющимся визуальным стилем. Поначалу может показаться, что рисунок утрирован и упрощен до невозможности, но внимательный зритель поймет, что за неровными линиями и непривычными контурами на деле скрывается невероятный труд, достойный особого уважения. К этому добавляется откровенный гротеск: во время схваток за столом для настольного тенниса у участников неестественно растягиваются конечности и меняются пропорции, а личные переживания прорываются наружу в виде альтернативной цветовой гаммы и многочисленных необычных вставок не только с воспоминаниями, но и с чисто визуальными изменениями.
«Железобетон» / Tekkon Kinkreet (2006)
Полнометражка, визуально словно напоминающая работу предыдущего автора, хотя за нее отвечали совершенно другие люди. Общего на деле не так уж много: вместо спортивной драмы здесь криминальный экшен о подростках Черном и Белом, которые пытаются остановить якудза. У последних есть коварный план по превращению родного для мальчишек города в огромный парк развлечений. Визуально это чистый восторг: вновь рваные и словно небрежные рисунки, потрясающе детализированные фоны и отличная режиссура, которая с легкостью обращает на себя внимание зрителей. Это очень кинематографичный мультфильм, который вряд ли оставит равнодушным того, кто влюблен не обязательно даже в аниме, а в анимацию в целом.
«Сонни Бой» / Sonny Boy (2021)
История о целом классе, который неожиданно оказался в другом измерении, похожа на работу в стиле «суперфлэт»: здесь крайне минималистичное использование игры света и тени, да и цветов задействовано не то чтобы много. Из-за этого возникает особый эффект, и анимация выглядит несколько странной и непривычной. Шарма добавляют и другие приемы вроде использования контрастных цветов в нужные моменты, да и сценарий, пронизанный смыслами как в целом, так и в рамках отдельных эпизодов, тоже не дает заскучать. Да, в некоторые моменты это шоу близко подбирается к более привычному аниме, но все чаще оно изрядно удивляет нетипичными решениями и мощной стилизацией.
«Мононокэ» / Mononoke (2007)
Не путайте с «Принцессой Мононоке» Хаяо Миядзаки — общего у них, кроме одного слова в названии, ничего нет. Пока мэтр студии Ghibli рассказывает интересующую его историю с откровенным экологическим посылом, авторы «Мононокэ» решили сосредоточиться на персональных судьбах людей и злых духов мононокэ, для победы над которыми нужно понять суть и причину мести неупокоенной души. Нас, впрочем, интересует в первую очередь местный визуал, с которым здесь все, мягко говоря, круто: рисунки словно выполнены на шероховатой рисовой бумаге, отдельные кадры при этом напоминают то мультфильмы чуть ли не середины прошлого века, то чуть ли не картины Кацусики Хокусая. И это, как говорится, мы еще не затронули тему с призраками, которые здесь выглядят более чем непривычно.
«Сказание о принцессе Кагуя» / Kaguya-hime no Monogatari (2013)
Прощальный подарок Исао Такахаты, который, увы, уже не с нами. Лучший друг Миядзаки никогда не пытался рисовать самостоятельно, но при этом был выдающимся режиссером, который не боялся ломать устои. Так было почти со всеми его работами, но особое место среди них занимает именно «Принцесса Кагуя» — адаптация японской сказки, которую Такахата, по собственному признанию, никогда не любил. Впрочем, отношение его во время работы над мультфильмом радикально изменилось. Для необычной истории о необычной принцессе режиссер подобрал соответствующий необычный визуал, напоминающий скорее акварельные рисунки, чем традиционную анимацию. Словно этого мало, лайнарт выполнен будто бы углем, а не привычными реальными или цифровыми чернилами. Это невероятно красивый мультфильм с зашкаливающим вниманием к деталям, чем всегда славились работы Такахаты.
«Игра разума» / Mind Game (2004)
Вторая (но не последняя!) работа Масааки Юасы в списке — его полнометражный дебют. Здесь режиссер развернулся, что называется, на полную: в ход пошли фирменные неровные контуры, гротескное преувеличение и даже обработка фотографий для достижения нужных эффектов. Психоделические картины и яркие цвета в нужных моментах также, само собой, в наличии. Чисто визуально «Игра разума» выглядит как нечто невообразимое: она активно жонглирует настроениями и стилями, регулярно меняет место действия и делает немало других странных вещей. Зрелищем для всех «Игру разума» не назовешь: здесь хватает неловкого юмора ниже пояса, но как минимум ознакомиться все же действительно стоит.
«Эрго Прокси» / Ergo Proxy (2006)
Обычно первое, на что обращают внимание при знакомстве с «Эрго Прокси», — это дизайн главной героини Рил Мэйер, который радикально отличается от привычного по японской анимации. Во многом благодаря глазам: нередко они выполнены почти с фотореалистичным качеством и решительно отметают все привычные условности. Но и без этого у сериала хватает своих фишек, на визуальном уровне выделяющих «Эрго Прокси» среди остальных аниме. В первую очередь это, конечно, яркий дизайн мира, при создании которого авторы активно вдохновлялись западной философией, в частности гностицизмом, который отлично сочетается с продуманной и захватывающей историей. Сюда же стоит отнести и внешний вид персонажей, многие из которых хоть и уступают Рил в проработке, но остаются интересными визуально — особенно Советники и авторейвы.
«Яйцо ангела» / Tenshi no Tamago (1985)
До того как снять «Призрака в доспехах», Мамору Осии успел изрядно наследить в аниме, пусть сегодня об этом помнят и не все. Среди особенно интересных его работ можно отметить «Яйцо ангела» — выдающуюся полнометражку, созданную в соавторстве с Ёситакой Амано, культовым дизайнером обложек и ранних игр серии Final Fantasy. Результат — запутанная странная история со множеством вложенных смыслов, которые не всегда так-то просто понять. Впрочем, куда важнее аудиовизуальная составляющая этого аниме, которая поражает детализацией и вниманием к мелочам даже спустя почти 40 лет. А благодаря дизайнам Амано «Яйцо ангела» визуально выделяется на фоне почти всего аниме, вышедшего в 1980-х.
«Печальная Белладонна» / Kanashimi no Belladonna (1973)
Еще более старый мультфильм даже в сравнении с предыдущим в списке — летом этого года ему исполнится полвека. Странная и безумная акварельная фантазия, зачастую почти без анимации — впрочем, когда движение все же имеет место, то выглядит оно, мягко говоря, завораживающе. Зрелище это, правда, не для всех: это аниме с жестким рейтингом 18+ из-за поднимаемых взрослых тем и приличного количества обнаженной натуры. Мультфильм создавался в студии «бога манги» Осаму Тэдзуки в попытке спасти компанию от разорения, что и привело к увеличению «взрослого» контента. Однако одним лишь им аниме не ограничивается: «Печальная Белладонна» на деле является глубоким произведением с необычным визуалом, который в свое время заявлялся как совершенно новый тип анимации. Спорить с этим трудно: найти что-то подобное непросто даже сегодня.
«Когти зверя» / Kemonozume (2006)
И снова Юаса, на этот раз с необычной историей в его уникальном стиле о плотоядных монстрах, которые скрываются среди людей, и запретной любви между видами. Яркие цвета, безумный гротеск и невероятно плавная анимация при угловатых персонажах, как и всегда, в наличии. «Когти зверя» стали дебютом для Юасы на телевидении, так что и здесь он постарался на славу, вновь смешав множество стилей с яркой анимацией. За счет увеличенного хронометража ему удалось опробовать в том числе и новые техники, еще интереснее смешивающие фотографии и традиционную графику. Ну и, само собой, никуда не пропали ставшие фирменными психоделичные вставки: хотя история и более приземленна в сравнении с той же «Игрой разума», это вовсе не помешало Юасе наполнить историю гротескными существами, безумными персонажами и другими привычными атрибутами.