Наличие 3D-графики в аниме заставляет многих зрителей задуматься, стоит ли вообще смотреть этот сериал. И это нельзя назвать предрассудком. В большинстве своём такая анимация выглядит дёшево и посредственно. Качественная 3D-графика в аниме существует, но реализовать её на должном уровне так, чтобы не вызывать отторжения у зрителей, по силам немногим японским студиям анимации.
Зачем японцы используют 3D в аниме?
Детальность прорисовки и качество анимации во многом зависит от бюджета проекта. Чем проще дизайн персонажей, тем быстрее и дешевле анимировать историю. Поэтому во многих сериалах так часто используют статичные кадры, когда герои стоят без движения и только шевелят губами. Если в аниме должны присутствовать динамичные экшен-сцены, на их создание уходит значительная часть бюджета, а не особо важные моменты заполняются простыми малоподвижными кадрами с диалогами героев, скольжением камеры по заднему плану или фиксацией кадра на конкретной детали, например на кулоне или часах. С этим разобрались: чем меньше денег, тем скуднее анимация, и наоборот. Тогда зачем студии используют 3D?
На то есть несколько причин. Первая заключается всё в той же экономии бюджетных средств. На создание 3D-анимации уходит значительно меньше времени и сил, а значит, и денег. Если в классической 2D-анимации в среднем используется 12 кадров в секунду (в дорогостоящих полнометражных работах делают 24 кадра в секунду, а в самых бюджетных — около восьми), а в серии в среднем 20 минут хронометража, не считая опенинга и эндинга, даже без математических расчётов становится понятно, что создание даже одного эпизода аниме — долгий и трудоёмкий процесс. Если вы когда-нибудь пробовали покадрово рисовать в блокноте, а потом быстро пролистывать страницы, то замечали, как движется рисунок. По такому же принципу создаётся аниме. 3D же во многом упрощает этот процесс. Уже не нужно прорисовывать каждый кадр до мелочей, достаточно создать 3D-модель в пространстве, анимировать её движения (сделать это можно разными способами — например, с помощью захвата движений актёров или скелетной анимации по ключевым точкам), затем преобразовать 3D-модели в двухмерные изображения и объединить их с анимацией. В процессе создания 3D-графики множество нюансов, однако она всё равно во много раз проще и быстрее классической анимации, в которой каждый кадр прорисовывают вручную, чтобы потом объединить.
Кроме меньших денежных и временных затрат на производство, к 3D-графике прибегают ещё и в угоду моде. В отличие от западной мультипликации, в японских сериалах объёмные модели героев используются куда реже. Такие аниме сразу выделяются из сотен других, однако чаще всего не в лучшую сторону.
Пять аниме-сериалов, пострадавших от некачественной 3D-графики
О чём думали создатели этих визуальных «шедевров» — загадка. Одного взгляда достаточно, чтобы задуматься, стоит ли вообще мучить себя просмотром аниме с корявой и некачественной 3D-графикой. Рассмотрим пять сериалов, анимация которых вызывает вопросы (без привязки к качеству сюжета — сегодня говорим только про визуал).
Повторная аниме-адаптация манги «Берсерк» (Berserk) шокировала поклонников отвратительной 3D-графикой. Новый сериал вышел в 2016-м, спустя почти 20 лет после выпуска оригинального аниме. В «Берсерке» 1997 года дизайн и анимация хоть и простые, но смотрятся гармонично. В старом аниме отлично передан дух средневековой истории, а облики персонажей и сцены сражений в классическом 2D выглядят достойно и притягивают внимание зрителей. Аниме 2016 года, напротив, отталкивает резким и грубым дизайном героев, их корявыми и скованными движениями, а также довольно скудной анимацией эмоций. Лица персонажей словно каменные, из-за чего происходящее на экране напоминает кукольный театр. Герои аниме словно отделены от места, где они находятся. Смотришь, как Гатс идёт по полю, а он будто парит над ним, еле шевеля ногами, которые толком не сгибаются.
Следующее аниме выглядит настолько плохо и некачественно, что трудно поверить в то, что его создал не какой-то любитель, а целая студия. Сериал «Экс-Арм» (Ex-Arm), вышедший в 2021 году, едва ли уступит другим произведениям звание худшего аниме с 3D-графикой. Персонажи то долго пребывают в статичном состоянии, то резко начинают двигаться, словно их ударило током. Герои ведут себя максимально неестественно, ведь реальные люди так не двигаются. Челюсти и глаза шевелятся как у железных игрушек из фильма «Пять ночей с Фредди». Герои перемещаются заторможенно, динамики в боевых сценах и вовсе нет. Сделано это специально или нет, но сражения происходят как в замедленной съёмке. Аниме «Экс-Арм» не просто трудно для восприятия, им можно пытать. К настолько плохой анимации невозможно привыкнуть — лучше не мучить себя и пройти мимо этого творения.
Своеобразная 3D-графика в аниме «Полулюди» (Ajin) хоть и выглядит чуточку приятнее, чем в прошлых двух сериалах, но всё так же бросается в глаза. При большом желании к ней можно привыкнуть, так как авторы применяют различные спецэффекты, сглаживающие корявую анимацию. Тем не менее персонажи двигаются очень заторможенно и сильно контрастируют с фоновыми локациями. Сам дизайн героев весьма прост, все, кроме нечисти, прорисованы довольно скучно и однообразно.
А ведь всё так хорошо начиналось… И вот третий сезон аниме «Повелитель» (Overlord) решил «порадовать» зрителей 3D-графикой (получили то, чего не просили). В первых двух сезонах она тоже присутствовала, но в малых количествах, а вот в третьем создатели решили оторваться по полной (видимо, с бюджетом было совсем туго). Армии воинов и монстров выглядят так, будто их создали с помощью волшебной команды CTRL+C — CTRL+V. Вдобавок ко всему в течение всего сезона меняется стиль изображения и анимации персонажей, словно над ними работали разные команды, которым запрещали общаться между собой. В сценах могут одновременно находиться персонажи как в 2D, так и в 3D-графике. Почему? Потому что аниматорам так захотелось… Поэтому одни герои выглядят объёмно, а других будто утюгом разгладили.
Создатели аниме «Призрак в доспехах: SAC_2045» (Koukaku Kidoutai: SAC_2045) то ли хотели удивить зрителей 3D-графикой, то ли просто пытались отстраниться от уже выпущенных ранее анимационных произведений по этой истории. Они хоть и старались сделать сцены яркими, зрелищными и динамичными (надеюсь, старались), но в итоге выдали что-то пёстрое и нереалистичное. Многие локации выглядят скудно, так как им не хватает деталей. Реалистичный фон контрастирует с самими героями, которые словно не из этой истории. Если сравнивать с другими сериалами из подборки, дизайн персонажей и их движения в «Призраке в доспехах: SAC_2045» выглядят более-менее смотрибельно. Однако их телам недостаёт плавности и реалистичности, а лицам — выразительности.
А есть ли хоть одно аниме с хорошей 3D-графикой?
«Страна самоцветов» (Houseki no Kuni) от студии Orange — отличный пример качественной и уместной 3D-графики в аниме. Герои сериала — самоцветы (всё верно, персонажи — камни, но не обычные, а человекоподобные). Их простой и понятный дизайн как нельзя лучше подходит для объёмной анимации. Движения героинь плавные, а то, как развеваются их полупрозрачные хрустальные волосы, выглядит просто завораживающе. Необычные локоны являются отличительными чертами самоцветов, именно на волосах сделан акцент в 3D-анимации персонажей, так как их телосложение и одежда в точности совпадают. То, как волосы изящно движутся и преломляют свет, действительно впечатляет. Кроме того, персонажи отлично вписываются в локации, а их движения в равной степени плавны и динамичны. В «Стране самоцветов» не просто хорошая 3D-графика, она по-настоящему красивая. Это аниме доказывает, что успех или провал 3D в анимационных произведениях зависит от качества исполнения и контекста истории. Вставлять объёмную анимацию для галочки — путь к провалу. Чтобы она смотрелась органично, её нужно использовать для подчёркивания особенностей того или иного аниме, чтобы 3D дополняло и раскрывало задумку истории.
