В 2024 году зритель с высокой толерантностью к просматриваемому произведению — большая редкость. Если лет эдак 20 назад люди вынуждены были смотреть 150 серий «Наруто», так как альтернатив было не так много, то сейчас есть множество способов провести время с куда большей пользой. Сказывается и искушённость аудитории в приёмах массовой культуры, которая заставляет с ходу бросать просмотр тайтла, если в нём начало сквозить предсказуемостью и конъюнктурщиной. А что уж говорить о попытках новичков вкатиться в культовые картины… Сегодня разбираем специфичные для просмотра тайтлы, которым нужно дать второй, третий и, может, даже четвёртый шанс.
«Истории монстров»
В принципе, описание просмотра этой картины соответствует таковому при изучении любого тайтла от студии Shaft. Здесь работают не абы кто, а самые настоящие эстеты и художественные экспериментаторы — элитная тусовка всей аниме-индустрии. Сказывается это на всём: визуале, сюжете, фишках в повествовании. Контрастные цвета, странные ракурсы, экзистенциальные зарисовки героев, находящихся в поисках себя. «Истории монстров» — это ещё далеко не самый снобистский тайтл от маэстро Нисио Исина. От какого-нибудь «Зарэгото» так и вообще можно преисполниться в познании и понять этот мир раз и навсегда, так что тем, кто не готов душиться рефлексией главного героя и его размышлениями обо всех вещах в мире, лучше начать с чего-то попроще.
Хорошо подойдёт наш сабж. Понятно, что для современного массового зрителя уже придумали «Этот глупый свин не понимает мечту девочки-зайки» — тайтл, подающий формулу «Историй» в куда более простых декорациях и диалогах. И всё же знакомство с оригинальной франшизой явно не будет лишним, учитывая, сколько новых оттенков художественного измерения может открыть для себя сторонняя аудитория. Честно, начинается он не очень лояльно для того, кто в первый раз в гостях у любящей эксперименты студии. Хаотичный набор абстрактных кадров, отсутствие простой и понятной завязки и Хитаги Сэндзёгахара, протыкающая рот степлером главному герою, попытавшемуся за ней увязаться. Для кого-то такой уровень цундэрэ может быть слишком сложным, но дайте время раскрыться участникам произведения, и они обязательно удивят вас своей неординарной и интересной химией.
«Евангелион нового поколения»
Давайте так: к этому тайтлу можно относиться как угодно, но посмотреть его никогда не будет лишним. Вы оцените размах мысли и многообразие возможных интерпретаций, если вам понравится то, что вы увидите. Или же точно будете знать, как делать не надо, если местный конфликт вас никак не зацепит. Кому-то может показаться, что шоу вовсе не обязательно смотреть, когда есть «Милый во Франксе». Доля истины в этом есть, но романтическую историю оттуда можно заменить просмотром других тайтлов, в то время как здешняя шиза в каком-то смысле неповторима. Проблема только в том, чтобы добраться до того самого «смысла», по поводу которого до сих пор спорят тысячи фанатов индустрии по всему миру. Это займёт не пять и не десять серий, ведь всё это время вы будете смотреть на метания импульсивного нытика Синдзи в меха-декорациях устаревшего и в какой-то степени абсурдного конфликта.
Стоит вытерпеть эту пытку (а может, вы втянетесь в процессе, кто знает?), и вам откроется бесконечное пространство шуток про арбузы, больницу и конфликт главных вайфу, а что это, если не расширение внутреннего кругозора? Более того, если способы многогранного раскрытия депрессии режиссёра Хидэаки Анно найдут отклик у вас в душе, то можно будет пойти и дальше по франшизе, осмысливая, как менялись отдельные оттенки этой картины с каждым последующим ребилдом, а это уже смахивает на целое хобби, наподобие увлечения ценителей вселенной Warhammer 40000. В общем, не будьте слишком предвзяты, если услышите, что «Евангелион» — мусор, не заслуживающий просмотра. Даже если это в итоге окажется правдой, как минимум знать, за что его полюбили, будет полезно.
«Добро пожаловать в N.H.K.»
Ещё один тайтл далёкого прошлого, который известен как мемная и довольно узкая классика для ценителей. Если «Евангелион», «Эрго Прокси» и «Эксперименты Лэйн» широко известны как неоспоримые маркеры элитариев индустрии, то это произведение немного подвыпало из повестки. Во многом сказывается его социальный и психологический подтекст. Так детально и жёстко пройтись катком по феномену NEET, как это сделано здесь, нужно ещё постараться. И это с учётом того, что подавляющее большинство действующих персонажей явно психически нездоровы. Раскрытие темы хикикомори в современных тайтлах обычно не блещет особой скрупулёзностью и тщательностью. Как правило, главному герою удаётся благополучно сбежать от гнетущих будней в какой-то исекай, где он себя переосмысливает. Здесь такой роскоши не дождёшься.
«Добро пожаловать в N.H.K.» провозит своих героев лицом по всей грязи современного мира, заставляя их принимать реальность такой, какая она есть. И в этом причина, почему некоторым может быть трудно смотреть этот тайтл. Порой здесь так больно за героев и так тревожно за их ментальное состояние, что думаешь: «А может, не стоит лезть в омут ещё сильнее?» Поначалу медлительный темп повествования вкупе с прогрессирующей шизофренией главного героя Сато заставляет зрителя вязнуть вместе с ним в болоте всевозможных панических атак. Но если вы пройдёте путь эволюции с героями до конца, то получите действительно стоящую и искреннюю личную историю о самых тёмных и постыдных мыслях тех, кто не может примириться с текущим порядком вещей в мире.
«Не моя вина, что я не популярна!»
Тайтл, похожий по своей проблематике на «Добро пожаловать в N.H.K.», но с некоторыми нюансами. По сути, это преподносится как комедия о хикикомори, но главная героиня Томоко испытывает куда больший энтузиазм в плане желаемой социализации (даже если сама пытается это отрицать), чем Сато. Вот только её коммуникативный потенциал намного меньше. Весь тайтл мы будем наблюдать за её неуклюжими попытками влиться в общество, как правило, кончающимися провалом, что вроде как должно быть смешно, но на деле за неё по-настоящему больно на эмоциональном уровне. И учитывая, что каждый такой комедийный заход содержит ещё и зашкаливающую дозу кринжа, хочется просто выключить аниме, чтобы не переживать этот затворнический ад вместе с Томоко.
В школьных комедиях часто можно встретить отстранённых учеников, к которым все остальные притягиваются из-за их таинственности. В «Не моя вина, что я не популярна!» подобная романтизация отсутствует напрочь. Аниме максимально приближено к реальности, так как демонстрирует, что если у человека нет социальной жилки, то из ниоткуда она взяться не может, а само по себе общество никогда к тебе не потянется. Поэтому сопереживать Томоко, конечно, хочется, но подходить к этому делу с обострённой эмпатией опасно для нервов.
«Повесть о доме Тайра»
Аниме с исторической тематикой — очень специфический контент, особенно в случае, когда на первое место выходят не войнушки самураев с эффектными битвами и динамичным сюжетом, а социальные картины, ориентированные на раскрытие тонкостей эпохи и национальной мифологии. В «Повести о доме Тайра» не будет главного героя, брутально разрубающего пачками своих соперников, каких-то суперсил или запредельной мистики. Будет только тяжёлая и драматичная история о мелком человеке, становящемся свидетелем больших событий и не имеющем возможности на них повлиять.
Исторический тайтл может снискать успех у аудитории. «Дороро» делает это за счёт плавной и многогранной химии главных героев, «Адский рай» — за счёт сёнэн-составляющей, «Ворона в гареме» имеет интересную романтическую линию. Все эти аниме концентрируются на разных вещах, используя исторические декорации, но здесь сюжет и эпоха неразрывно связаны. Вообще, большую часть сегодняшних тайтлов объединяет то, как мрачность реализма отталкивает массовую аудиторию от их просмотра, поскольку большинство зрителей обращаются к современному аниме в целях эскапизма — как раз из-за его лайтовости. Если вы решитесь дать шанс «Повести о доме Тайра», то получите что-то большее, чем просто чилловый просмотр.
