17 ноября на Netflix вышел «Скотт Пилигрим жмет на газ» — аниме-адаптация полюбившегося многим сюжета о вечном подростке и его непростой жизни, полной ярких эмоций и настоящих чувств. Получилось ли у авторов войти в одну реку дважды и выдать что-то интересное — в материале Cybersport.ru.
Скотт Пилигрим и его прекрасная маленькая жизнь
Скотту Пилигриму 23. Он живет в Торонто, играет на басу в группе Sex Bob-Omb и в целом не особо напрягается. Однако в его жизни намечается крутой поворот: во сне он видит девушку своей мечты, а спустя пару дней обнаруживает, что она вполне реальна. Есть, правда, важный нюанс: прежде чем начать с ней встречаться, Скотту придется победить семь ее злых бывших, объединившихся в лигу. Такая вот непростая проверка чувств на крепость.
Таким был сюжет оригинального комикса «Скотт Пилигрим». С небольшими изменениями он перекочевал в экранизацию «Скотт Пилигрим против всех», ставшую культовой. Поэтому у многих возникал закономерный вопрос: а зачем вообще нужна еще одна экранизация?
Показательно, что вопрос был и у Брайана Ли О’Мэлли, создателя комикса. Уговорил его БенДэвид Грабински — старый друг и теперь шоураннер аниме. В пересказе истории упоминалось, что на встрече они успели многое обсудить, и почти всё без изменений попало в сериал. На этих словах возникала логичная реакция: неужели будут какие-то новые повороты сюжета?
Вряд ли кто-то мог предположить, что переделка окажется столь радикальной.
Скотт Пилигрим и труды японских аниматоров
Из-за того, как именно построено аниме по «Скотту Пилигриму», о нем трудно говорить без спойлеров. И все же стоит попытаться проговорить хотя бы какие-то базовые вещи до того, как перейти в поле раскрытия деталей сюжета.
И первое, на что хочется обратить внимание, — это анимация. За нее отвечает студия Science SARU, основанная одним из главных современных японских аниматоров Масааки Юасой. Знаменит он своей экспрессивной манерой изображения: его творчество легко отличить по несколько «небрежному» рисунку и гипертрофированным движениям. Сотрудники подобрались под стать, и в итоге даже те из работ, где непосредственно Юасы нет, отличаются интересной стилизацией и далеко не всегда похожи на аниме. В случае со «Скоттом Пилигримом» вышло ровно так же.
С первых секунд становится понятно, что авторы ориентировались на стиль оригинального комикса: отдельные кадры словно пришли со страниц, созданных О’Мэлли. Однако в движении становится понятно, что работала именно Science SARU: анимация вышла плавной и детальной, а в отдельных движениях, даже несмотря на выбранную стилистику, можно заметить приемы, характерные именно для аниме. А скрупулезно и качественно сделанные бои недвусмысленно намекают, что анимация пришла именно из Японии — так, увы, сейчас в других странах почти не делают.
Скотт Пилигрим и критика рационального мышления
Несмотря на многочисленные изменения, большая часть посылов остались прежними. Оригинальный комикс, несмотря на яркую стилистику и безумный замес с лигой злых бывших, был в первую очередь историей о том, как стать лучшей версией себя. Это немного потерялось в фильме из-за сокращения хронометража, но даже там открыто показывалось, что самоуважение нередко куда важнее просто любви. Этим, в общем-то, О’Мэлли и цеплял: в его «Скотте Пилигриме» отлично сочетались гиковость подачи и глубина начинки. Однако за прошедшие без малого 20 лет (первый том комикса вышел в 2004-м) многое успело измениться, и вполне естественно, что это отразилось и на новой адаптации.
Во многом эти изменения — закономерные следствия критического рассмотрения самой фигуры Скотта: он и раньше вызывал немало вопросов, но с годами отдельные пункты стали смотреться куда хуже. Что, по всей видимости, почувствовал и сам О’Мэлли, который согласился не на воссоздание оригинала, а на совершенно новую историю в знакомых декорациях.
Скотт Пилигрим и крупные спойлеры
Здесь и далее — территория спойлеров, но в минимально необходимых для разговора масштабах. Потому что без сюжетного твиста первой же серии дальнейшее обсуждение, увы, попросту невозможно.
Дело в том, что финал первого эпизода, мягко говоря, удивляет: вместо привычного развития истории, в рамках которой Скотту приходится сталкиваться со всеми злыми бывшими Рамоны, он… проигрывает в первом же бою. А так как впереди остаются еще семь серий, сразу становится понятно, что история не так проста и дальше зрителей ждут какие-то большие откровения.
Благодаря такому твисту история меняет фокус, а название становится куда понятнее: английское takes off означает не только попавшее в локализованное «уходит в отрыв», но и «отгул», который по большей части и происходит в аниме. Большую часть времени сериал прекрасно обходится без Скотта, заодно показывая, что многие вещи могли не просто иметь другой исход, но еще и обойтись без непосредственных драк, вокруг которых во многом строился оригинал.
У аниме вышло провернуть важный трюк: сделать историю умнее, заменив всего пару ключевых элементов. И, пожалуй, самый интересный из них — это трезвый взгляд на злых бывших Рамоны.
Скотт Пилигрим берется за ум
В фильме Райта Скотт без лишних размышлений бросается в бой, готовый на все ради любви — по крайней мере, он сам так думает. Чувства проходят проверку не только драками, но и банальным бытом: это куда лучше показано в комиксе, где Рамона в какой-то момент покидает Скотта, оставляя его один на один со своими мыслями.
Оказалось, что, если вынести главного героя за скобки, большая часть конфликтов разрешается до того, как перейти к насилию. На передний план выдвигается Рамона — тоже, конечно, не образец здравомыслия с ворохом персональных тараканов, однако девушка ко многим вопросам подходит с куда более «взрослой» оптикой.
И это выглядит крайне интересно как в контексте франшизы в целом, так и в отдельно взятом сериале. Аниме выводит всё в плоскость размышлений о взрослении личности и персональных изменениях, которые, как говорит Рамона почти в самом финале, никогда не поздно совершать. Благодаря этому сериал становится не просто переосмыслением, а своего рода сиквелом к оригиналу, понять который куда проще и точнее можно именно после знакомства с комиксом. Что, впрочем, не обязательно: да, на контрасте история работает даже лучше, но и без чтения первоисточника идея вполне хорошо считывается.
«Скотт Пилигрим жмет на газ» — это смелое и неожиданное переосмысление оригинального материала, которое отлично смотрится именно сегодня. Авторы учли изменения культурного кода и взглядов на многие вещи, что помогло здорово осовременить концепт почти двадцатилетней давности. Финальные же серии не только эффектно расставляют точки в персональных историях большинства героев, но и дополняет картину многоточием: после финальных титров идет вполне недвусмысленный намек на продолжение. Ждем анонс?