Согласитесь, что половину любой атмосферы в игре делает саундтрек. Кто-то экспериментирует с разными инструментами, как Мик Гордон, добиваясь дьявольского звучания. Другие приглашают именитых композиторов, которые создают настолько запоминающийся саундтрек, что его можно узнать буквально за одну-две секунды. Пример тому — заглавная тема за авторством Ханса Циммера из игры Crysis 2. Другие же просто делают всё качественно без экспериментов и громких имён, как, допустим, в Assassin’s Creed II. Ведь вы тоже помните музыку, написанную композитором Йеспером Кюдом.
Но некоторые разработчики подходят к своим проектам иначе. Когда им нужно глубже погрузить в мир игры, заставить геймера поверить в то, что виртуальный мир куда реальнее, чем кажется, они создают целые музыкальные группы, существующие в мире того или иного тайтла.
И о таких группах предлагаю сегодня поговорить. После прослушивания некоторых даже становится грустно — вряд ли кто-нибудь попадёт на их настоящий концерт.
Old Gods of Asgard (группа из Alan Wake и Alan Wake 2)
О финской компании Remedy вновь говорят многие после выхода нашумевшей Alan Wake 2. Эти разработчики всегда подходили к музыкальному сопровождению своих игр несколько иначе, чем другие. И их группа с громким названием Old Gods of Asgard — яркий тому пример.
Итак, первое появление группы произошло в первой части Alan Wake. По сюжету писатель, прибывший в городок Брайт Фоллс, заходит в закусочную, где встречает двух громких возрастных рокеров, называющих себя Тором и Одином. Всё при них: чёрные косухи, банданы, кожаные жилетки, желание кутить и тусоваться.
Конечно, впоследствии выясняется, что у Тора и Одина есть рок-группа, чьи песни, да и сами исполнители, сыграют не последнюю роль в сюжете. Но самое настоящее знакомство с их творчеством произошло именно в геймплейном моменте, который своим драйвом и постановкой может задать жару множеству современных проектов.
Затем мы и вовсе слышим мелодичную, лиричную и просто прекрасную песню The Poet and the Muse, которая во многом пересказывает сюжет игры и является важным ключом к противостоянию с Тьмой.
Подобные сцены, где геймплейные моменты неотрывно идут вместе с песнями, Remedy в последующих играх сильно прокачает. Да и сама Old Gods of Asgard станет неотъемлемой частью мира игр студии, а точнее «объединённой вселенной Remedy».
Творчество двух старых отвязных рокеров найдёт отголоски и в спин-оффе Alan Wake's American Nightmare, где их резкая, заводная и немного сумасшедшая The Happy Song прекрасно передаёт характер главного антагониста — мистера Скретча.
В игре Control также нашлось место для отвязных рокеров. Под драйвовую композицию Take Control в какой-то момент начинается психоделически-динамичный экшен с изменяющимся прямо на глазах пространством.
А затем и в Alan Wake 2 — там уже сами персонажи не только исполнят одни из лучших своих хитов, но и глобально повлияют на сюжет и мир игры. Им ведь отведена не только музыкальная роль во всех этих мрачных историях.
И да, если не играли, то лучше не смотрите, это жирные спойлеры.
В реальности же образ старых рокеров на себя взяли участники группы Poets of The Fall, которые давно дружат с разработчиками. Их песня War, которая была в репертуаре ещё до работы над игрой про Алана, так понравилась ребятам из Remedy, что они предложили сделать её саундтреком Alan Wake. А затем и вовсе был снят клип по сюжету игры с актёром, исполнившим роль Алана.
Poets of the Fall также написала песню Late Goodbye по поэме Сэма Лейка, креативного директора и сценариста Remedy, для игры Max Payne 2.
И да, недавно вышел альбом Old Gods of Asgard: Rebirth, а ещё Poets of the Fall выступила в образе OGOA на церемонии The Game Awards 2023.
Samurai (группа из Cyberpunk 2077)
Здесь всё по лекалам. Группа, начинающая с самых низов: каких-то затхлых подвалов, дешёвых клубов, пропитанных дрянным алкоголем и мочой. Что ж, таков путь творцов, о чём они сами и говорили:
«Играли в каких-то подвалах, срались перед каждым концертом... Сами не знали, что хотим играть. Денег не было вообще никогда. Нэнси всеми вертела. От Генри воняло ссаньём. А я вообще у тебя трусы ***».
Словом, настоящие панки из тёмного Найт-Сити.
Группа успела выпустить шесть альбомов, основным мотивом которых всегда выступало восстание против корпораций и несправедливой системы. Так что это отлично вписывается как в сюжет, так и в лор всей игры.
Не стоит обходить стороной и вокалиста группы Джонни Сильверхенда, чья фраза «Wake the fuck up, Samurai. We have a city to burn» лишь малая часть всех его бунтарских настроений. Ведь именно от его лица мы побываем на концерте группы, да и не в качестве зрителя, а в качестве самого Джонни — вокалиста и гитариста. Там-то мы и покажем, что такое настоящий панк-рок!
А за маской Samurai скрывается шведская рок-группа Refused
Парни очень лестно отзывается о полученном опыте:
«Писать музыку для игры — особенный процесс. Да, я знаю, что наши песни использовали, скажем, в Tony Hawk или Doom. Но в этот раз мы писали песни прямо для игры. То есть одно дело, когда ты просто отдаёшь какой‑то свой трек в игру, а здесь разработчики точно знают, что они хотят услышать в ней. Но это был очень крутой и креативный процесс».
Star-Lord (группа из Marvel’s Guardians of the Galaxy)
А вот игра Guardians of the Galaxy прошла незаметно мимо многих. Отчасти это связано с провальной Marvel’s Avengers, которая снизила уровень ожиданий и интерес к следующему тайтлу от Marvel. Однако новый проект получился совершенно иным, о чём, к сожалению, узнали немногие.
Но те, кто всё-таки дал игре шанс, оказались приятно удивлены. Не буду вдаваться в подробности, но скажу так: это классное и бодрое приключение, где атмосферу во многом создаёт музыка.
Разработчики не стали здесь отходить от киноверсии «Стражей Галактики» и тоже сделали большой упор на музыкальное сопровождение. Помимо лицензированных песен всем известных групп (Blondie, Blue Öyster Cult, Mötley Crüe, Twisted Sister и прочих), старший звукорежиссёр Eidos-Montreal Стив Щепковски добавил специально созданную для игры группу Star-Lord. Тот самый максимально классический глэм-метал, который за секунду способен задать нужный лад для бодрого космического приключения.
Кстати, именно благодаря любви к этой группе главный герой Питер Квилл взял себе прозвище Star Lord, о чём сам не раз упоминает в игре.
Помимо очевидного нарратива, песни этой группы используются и в геймплее, что позволяет, например, усиливать всю команду.
Для игры было выпущено несколько анимационных клипов и записан полноценный альбом группы Star-Lord.
И всё это вливает такую дозу ностальгии по мультфильмам вроде «Воинов-скелетов» или «Властелинов вселенной», что непроизвольно хочется включить их снова и просто кайфовать, слушая при этом старый рок.
Музыкальная вселенная League of Legends
Что ж, а это, наверное, самая масштабная история о музыкальных группах виртуальных миров, потому что:
А) Миллионы просмотров клипов на YouTube.
Б) Несколько групп разных жанров — от пауэр-метала до K-попа.
Начнём, пожалуй, с самой распиаренной, но не первой группы в мире League of Legends, а именно с K/DA и песни POP/STARS, которые в своё время сорвали крышу многим.
Бесподобная стильная анимация; запоминающийся динамичный мотив, драйвовая музыка и, конечно же, очаровательные участницы — всё это наделало столько шума, что о группе узнали даже за пределами фанбазы League of Legends.
Многие, да и я в том числе, стали невольными слушателями, ведь не заметить это было просто невозможно: YouTube разрывался от обзоров, из всех колонок слышались уже вездесущие мотивы, а многие знакомые просто присылали всё это в личку, мол, посмотри и послушай. Получилась интересная штука: группа перестала быть «всего лишь» частью мира игры. И такая популярность пошла League of Legends на пользу.
Изначально за виртуальными образами в K/DA скрывались две участницы K-поп группы (G)I-DLE Соён и Миён и две американские певицы, сделавшие себе карьеру на каверах, — Мэдисон Бир и Джейра Бёрнс.
Бодро, энергично и красиво. Это уж точно сложно отрицать.
Затем появилась True Damage, и по лору вселенной это первый проект Акали из K/DA, который сильно отличается как по звучанию, так и по визуальному стилю. Однако новая группа такого же успеха не снискала, хотя песню GIANTS вы наверняка слышали.
Пусть трек и набрал на YouTube более 200 млн просмотров, но проект заморозили, и других клипов от группы фанаты уже не увидели.
Ещё одна группа из вселенной League of Legends, о которой хочется рассказать в этой подборке, — Pentakill, первый музыкальный проект Riot Games.
Итак, Pentakill — это пауэр- и прогрессив-метал со всеми их преимуществами. Громко, гитарно, эпично, тяжело. Честно, я слушал некоторые песни этой группы и вот только сейчас, когда писал статью, узнал, что это вымышленные музыканты.
Но в любом случае виртуальность Pentakill не мешает наслаждаться действительно качественным звучанием. Это единственная группа из вселенной LoL, которая записала два полноценных альбома, взяла первое место в метал-чарте iTunes и попала в топ-40 Billboard. Неплохо для вымышленных музыкантов, да?
Но и это не всё. Вы только почитайте, кто именно скрывается за виртуальными масками:
Йорн Ланде (Masterplan, Avantasia) и Зиппи Терт (DragonForce) — вокал.
Дерек Шеринян (Dream Theater) — клавишные.
Ещё в разное время в записи песен участвовали такие музыканты, как Томми Ли (барабанщик Mötley Crüe) и Дэнни Лонер (клавишник, успевший поработать с Nine Inch Nails и 30 Seconds To Mars).
Ну а помимо тех групп, что выстрелили, в этой вселенной были и другие, которые ярко вспыхнули, но слишком стремительно угасли. О них как-нибудь в другой раз.
Что ж, это далеко не все виртуальные группы, проживающие свою жизнь в игровом мире. Может, они сейчас записывают очередной альбом, который точно поразит нас в новой части? Всё может быть. А пока что предлагаю просто насладиться отличной музыкой, клипами и в очередной раз переслушать самый любимый трек.
