Импровизация — особый вид искусства, который подразумевает под собой действие без оглядки на сценарий или при полном отсутствии оного. Я расскажу о нескольких известных мне импровизациях в кино, связанных с культовыми моментами и особенно запавших мне в душу. Все, разумеется, охватить не получится: такие эпизоды есть в каждой полнометражной ленте, а вы наверняка знаете и другие истории.
В начале непосредственного повествования стоит уточнить, что мало о каких эпичных импровизациях можно сказать «это 100% факт». Многие из них могут оказаться так называемыми голливудскими байками, но зритель об этом вряд ли сможет узнать наверняка. Возникают такие байки по-разному: например, когда режиссер задумывает какую-то сцену, которой не было в доступном всем участникам съемочного процесса сценарии, но заранее проговаривает с актером необходимость такого действия. Это уже не совсем импровизация, но может быть подана как таковая впоследствии. Иногда рассказ об импровизационном моменте — просто маркетинговый ход. История попадает в СМИ и привлекает внимание зрителя, а это важно для любой ленты. Однако давайте начистоту: создание большого экранного полотна — творческий процесс. Буква в букву соблюдать то, что написано в сценарии, попросту невозможно, а значит, импровизация есть везде — получается, никого не обманываю!
Импровизационные случайности
Очень часто прославившиеся импровизации в кино — это оплошности и ошибки, которые могли бы быть пересняты следующим же дублем, но, поразив команду авторов искренностью момента, получили право остаться в финальной ленте. Все знают, что даже великие актеры на съемочной площадке частенько забывают текст или запинаются, произнося его. Большинство таких сцен уходят в блуперы, но изредка всё же попадают в оригинальный монтаж.
Пожалуй, одна из известнейших оговорок, справедливо добавленных в финальный вариант ленты, принадлежит Леонардо Ди Каприо. Это сцена из «Титаника», где Роза Дьюитт Бьюкейтер (Кейт Уинслет) раздевается перед Джеком Доусоном (Леонардо Ди Каприо). Юный герой-любовник шокирован появлением голой красотки и предлагает ей прилечь «на кровать… на диван». В сценарии было написано только «на диван», но Ди Каприо оговорился. Тут же исправившись и продемонстрировав искреннее смущение, он продолжил играть. Учитывая, что самому Ди Каприо на момент съемок был 21 год, легко понять, что шок и смущение актера, перед которым предстала обнаженная Уинслет, были искренними, поэтому режиссер Джеймс Кэмерон не стал что-либо менять.
Многие из вас наверняка слышали, что кошка дона Вито Корлеоне, появившаяся в культовой сцене, разобранной на цитаты, не была прописана в сценарии. Нет? Рассказываю: кошачье создание появилось на съемках случайно, но выгонять животное не захотели.
Некоторые причастные к тем съемкам люди говорят, что это режиссер мог посадить на колени к дону кошку для пущей выразительности сцены и демонстрации того, что персонаж Марлона Брандо — не хладнокровная машина, а вполне живой и готовый в моменте проявлять эмоции как минимум по отношению к животным человек. Однако вы вообще пробовали посадить кому-то на колени кошку, которая не хочет этого делать? Снять при таком раскладе полноценный разговорный дубль вряд ли получится, ведь кошка обязательно сбежит. Так что еще одна версия, что кошка сама решила находиться именно на коленях у дона Корлеоне, а Брандо не стал ей препятствовать, кажется мне более жизнеспособной. Кошачья импровизация!
А вот в фильме «Красотка» импровизационный момент, который должен был испортить дубль по замыслу актера, демонстрирует, почему Ричард Гир и Джулия Робертс так часто снимались вместе в романтических комедиях. Всё дело в химии между этими людьми и их искренних отношениях на съемочной площадке. Во время эпизода, когда Вивьен (Джулия Робертс) выходит к Эдварду Льюису (Ричард Гир) в шикарном красном платье, мужчина дополняет её образ дорогостоящим украшением.
Колье лежит в коробочке, Гир открывает её и показывает героине Робертс. Когда девушка немного наклоняется, чтобы рассмотреть украшение, Гир неожиданно захлопывает коробочку (ему захотелось подшутить над партнершей), а удивленная и немного испуганная Робертс начинает хохотать. В итоге режиссер решил, что Вивьен наверняка отреагировала бы на случившееся именно так, а Льюису как герою пойдет на пользу подобная выходка, скидывающая с него оковы серьезности.
Игра в импровизацию
Иногда импровизация заранее предполагается сценарием. Обычно режиссеры корректируют сцены по собственному усмотрению, но порой пускают их на самотек. Например, в фильме «Подозрительные лица» сцена с опознанием преступника была полностью построена на импровизации, но не задумывалась юморной. Актеры просто должны были произнести подготовленную фразу — и дело с концом. Однако компания решила добавить красок и эпатажа.
Когда из стандартной процедуры опознания эпизод превратился в клоунаду, так как актеры не смогли сдержать смех и начали дурачиться, режиссер Брайан Сингер понял, что это укладывается в сюжет картины. При этом искренняя реакция на совершенно по-идиотски произнесенную каждым фразу «Отдай ключи, ублюдок», на мой вкус, реально видна — зная о том, что в сценарии этого не было, даже начинает казаться, что персонажи на миг выпали из образов.
Считается, что разобранный на мемы фрагмент фильма «Мстители: Война бесконечности», когда Питер Паркер распадается на атомы после щелчка перчатки Таноса, тоже импровизация. Сам момент, конечно же, был задуман, а вот речь — нет. Режиссёры Джо и Энтони Руссо во время пресс-конференции сообщили, что актер получил от них только одно наставление: в этой сцене он говорит Тони Старку, что не хочет умирать. Все остальное Том Холланд придумал сам, слова тоже подобраны им. Получается, легендарное «Мистер Старк, я плохо себя чувствую. Я не знаю, что происходит. Я не хочу умирать» — импровизация. Правда ли это? Ну, у нас нет причин не доверять словам режиссера, который сказал об этом прямо, хотя, признаться, некое сомнение все-таки присутствует.
Дополнения от души
Не сказать, что киносценарии пишутся особенно подробно, но все основные действия они прописывают четко. Поэтому, когда Рэйф Файнс, сыгравший Волан-де-Морта в «Гарри Поттере», после битвы за Хогвартс полез к Драко Малфою с объятиями, актера Тома Фелтона это застало врасплох. Эпизод получился жутковатым, в который раз показывающим, что Волан-де-Морт совсем не умеет проявлять простые человеческие эмоции и быть искренним, поэтому неловкие объятия остались в финальном монтаже. И знаете что? Будь проклят этот эпизод, ведь ради него из фильма вырезали момент, когда Малфой бросает Поттеру его волшебную палочку. Ради пары секунд интересной, не спорю, импровизации пожертвовали моментом, который показывал, почему Драко на самом деле не гнида, так как в самом финале ленты сделал верный выбор, за счет чего впоследствии прожил честную жизнь, женился на Астории Гринграсс и привел сына Скорпиуса в Хогвартс, а не сел в Азкабан. Кстати, финальная речь Волан-де-Морта состоит из нескольких кусочков: Файнс при каждом дубле произносил её по-разному, так как съемки были изнурительными и очень затянутыми, а однообразие монолога ему претило.
А помните момент, когда в фильме «Люди Икс: Первый класс» нам коротко демонстрируют, почему Росомахи в нём не будет? Эпизод задумывался чуть более продолжительным, но актер Хью Джекман сократил его до пары секунд. Молодые профессор Икс (Джеймс Макэвой) и Магнето (Майкл Фассбендер) подходят к Росомахе, чтобы пригласить того в отряд мутантов. Они успевают только представиться: Эрик Леншерр, Чарльз Ксавье. И тут Джекман выдает: «Да пошли вы». Актеры стоят в секундном замешательстве и сразу отходят, рассчитывая начать съемку момента заново и по сценарию, но необходимости в этом режиссер не видит. Всё получилось идеально и в духе героя.
Иногда сама жизнь подсказывает актерам и режиссерам, что нужно делать. Фильм Мартина Скорсезе «Волк с Уолл-стрит» основан на мемуарах Джордана Белфорта. Готовясь к съемкам, от одного из своих телохранителей Ди Каприо узнал, что тот был на собеседовании у настоящего Белфорта. Актер поинтересовался, как проходило это собеседование, и узнал, что брокер попросил соискателя продать ему ручку. В итоге Ди Каприо решил вставить этот момент в фильм, наверняка не без участия Скорсезе (хотя актер Джон Бернтал, рассказавший об этом случае, утверждал, что Лео никого не предупредил). Можно ли это назвать полноценной импровизацией? Пожалуй, сцена все-таки, скорее, дополнение к сценарию, но без идеи Ди Каприо и его последующего отыгрыша она вряд ли вошла бы в финальный монтаж, поэтому подходит тематике статьи.
Моменты советского кино
В советском кино импровизаций достаточно — практически в каждой культовой ленте есть момент, который не отражен в сценарии, и об этом авторы фильмов писали в мемуарах и рассказывали в многочисленных интервью. Особенно часто в импровизациях участвовал Юрий Никулин, что неудивительно: феноменальный артист цирка, талантливый актер и герой огромного количества культовых лент просто не влезал в рамки печатного текста.
В фильме «Операция “Ы” и другие приключения Шурика» 1965 года в рамках сцены беззвучной погони на складе идея засунуть палец в рот скелету, который стоял там намеренно и должен был одинаково комично напугать и Балбеса, и Шурика, пришла в голову Никулину. Так сцена получила не только дополнительный гэг, но и аудиальное сопровождение в виде постукивающих зубов. Интересно, что это был финальный дубль — до этого отсняли уже восемь, где актеры просто пугались скелета и бежали дальше.
Согласно воспоминаниям артистов, Леонид Гайдай договорился со всеми, что будет дарить по бутылке каждому, кто придумает интересную шутку или момент для фильма, и Никулин стал рекордсменом, заработав 24 награды. Одну из них — на культовой сцене с огромным шприцем, который застрял в толстой филейной части Бывалого в исполнении Евгения Моргунова. Никулин во время съемок был тем, кто поймал воткнутый в подушку шприц и держал его, пока санитар безуспешно пытался вытащить иглу. Хоть это и не импровизация в полной мере, захотелось вам рассказать.
В других фильмах тоже импровизировали. Например, в «Служебном романе» по сценарию товарищ Новосельцев (Андрей Мягков) не должен был поднимать секретаршу Верочку (Лия Ахеджакова), чтобы закрыться от Людмилы Прокофьевны (Алиса Фрейндлих), но для пущей динамики Мягков сделал это. Ахеджакова не ожидала и тихонько вскрикнула, и дубль в итоге стал самым живым среди прочих отснятых.
По словам актрисы Валентины Талызиной, даже крылатая фраза «Какая гадость... Какая гадость эта ваша заливная рыба» из фильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!» — это импровизация. Честно говоря, пересматривая эпизод, в такую историю не веришь, но, по словам Талызиной, рыба во время съемок просто испортилась, и актер Юрий Яковлев, сыгравший Ипполита, высказал это вслух. Возможно, это та самая «байка из цеха», но кто знает.
А вот в то, что не менее культовая фраза «Ай-лю-лю потом… Ноу, нихт, нет, ни в коем случае! Леди, сеньора, фрау, мисс, к сожалению, ничего не выйдет! Руссо туристо — облико морале! Ферштейн?» — верится легко. Лучезарный мастер экспромтов Миронов вполне мог начать нести такую отсебятину. В реальности люди с таким темпераментом на раз-два выдают подобные перлы.
***
Импровизация — норма для творчества. В кино, музыке и реальной жизни то, что сделано от души и «в моменте», почти всегда превосходит нечто заранее запланированное и отрепетированное. Не бойтесь отступать от плана и игнорируйте сценарий, если вам искренне этого хочется.
