Мультфильмы студии Pixar всегда славились глубиной и мудростью, фактурными историями, незабываемыми персонажами, в которых каждый находил частичку себя самого. И, конечно же, технологическими новшествами. Сегодня предлагаем вам окунуться в мир старых картин Pixar, вспомнить особенности любимых историй и узнать несколько интересных фактов об их создании.
«История игрушек» (1995)
Мультфильм стал первой полнометражной работой студии Pixar. И именно он дал дорогу молодому коллективу, который хотел пойти совершенно другим путем, нежели пресловутая Disney. «История игрушек» была полностью отрисована на компьютере и в 3D-формате, а такие масштабы для 1995 года были довольно внушительными. Создателям удалось не только технологически реализовать проект, но и вложить в историю одно большое человеческое сердце и оправдать всю дороговизну и риски. В итоге получился крайне бодрый и насыщенный фильм, который стал по-настоящему важной вехой в мире западной в частности и мировой в целом анимации.
В итоге вот уже много лет мы помним и любим знаменитое противостояние между старомодным Вуди, который всегда был любимой игрушкой маленького мальчика Энди, и новым крутым пластмассовым астронавтом Баззом Лайтером, который может занять место тряпичного ковбоя. Игрушки борются за право первенства, но сталкиваются со страшным соседским мальчиком Сидом, который разбирает их на части и собирает обратно в жуткие химеры. Общая проблема помогает им сплотиться и превратиться из врагов в настоящих друзей.
История суперпростая и человечная, несмотря на специфический сеттинг. Движок, основанный на ревности игрушек мальчика Энди, знаком зрителям не понаслышке: кто из нас не испытывал трудностей в общении с друзьями? Да и для более взрослых фанатов «Истории игрушек» есть свои прелести в виде синефильских отсылок — например, в доме Сида лежит ковер, в точности такой же, как в отеле «Оверлук» из фильма Кубрика «Сияние».
«История игрушек 2» (1999)
Во второй части создатели не стали изменять традиции и вновь устремились к новым высотам компьютерной анимации: впервые использовали симуляцию тканей. К тому же, по мнению критиков и зрителей, сиквел получился во многом даже лучше оригинала не только в техническом, но и в художественном плане. Создатель мультфильма Джон Лассетер рассказывал в интервью, как ему в голову пришла идея фильма: он привел своих сыновей в офис и показал им коллекцию игрушек. «Они хотели потрогать всё и поиграть всем! Я пытался остановить их, опасаясь, что они что-нибудь сломают, и смеялся над собой, потому что для того игрушки и существуют на свете, чтобы дети с ними играли. И тут я начал размышлять о том, каково это — быть в чьей-то коллекции, — с точки зрения самих игрушек…»
Ковбоя Вуди похищает жадный коллекционер игрушек по имени Эл и планирует продать его и других похищенных в музей в Японии. Базз Лайтер и другие игрушки отправляются на спасательную миссию, чтобы вернуть Вуди. В процессе Вуди узнает о своем прошлом и встречает новых друзей: Джесси, Булзая и старателя Пита Вонючку. В конце ему удается вернуться к своему владельцу Энди: он предпочитает привычную жизнь существованию в качестве музейного экспоната.
Лейтмотивом сюжета является тема взросления детей и изменения их интересов в плане игрушек, для которых это оборачивается трагедией и может показаться предательством. В широком смысле это тема нравственного выбора и личных отношений, которые иногда могут подойти к логическому концу. И это не страшно.
«Корпорация монстров» (2001)
Да, в этом мультфильме тоже есть технологическое нововведение! И это впервые использованная пиксаровцами симуляция шерсти. И, к счастью, на этом список достоинств классического представителя студии не заканчивается: создателям вновь удался потрясающий воображение, но такой логичный, терапевтичный и близкий к нам мир, в котором монстры совсем не страшные.
Они лишь выполняют свою работу: пугают детей, собирают их крики и питают ими весь Монстрополис. Главные заводчане — Джеймс Салливан по прозвищу Салли и его помощник и друг Майк Вазовски. Они забавные, и им не чужды человеческие эмоции. Однажды кто-то случайно забывает закрыть одну из дверей, ведущих с завода в комнаты детей, и девочка по прозвищу Бу попадает в мир монстров. Она становится Майку и Салли не только настоящей занозой, но и другом.
«У детей и киношных монстров много общего. Они чувствуют себя незаметными. Они выделяются в толпе. Они не умеют вести светские беседы со взрослыми. Они постоянно наступают на вещи и ломают их. Во всём, что идет не так, виноваты они. Теперь выяснилось, что у них есть и другие общие черты», — пишет известный американский критик Роджер Эберт. И в этих предложениях он мастерски описывает всю удивительную концепцию «Корпорации монстров»: «Мы считаем, что они страшные, но на самом деле их пугаем мы!»
«В поисках Немо» (2003)
Мультфильм невероятно, просто гипнотически красивый: богатый сине-зеленый подводный мир с удивительными рыбами, кораллами и затонувшими кораблями. Всё это — достижение новой использованной технологии, позволяющей передать физику жидкостей.
Знаменитая история отца, который поверил в своего сына, позволил ему совершить выбор и проявить себя как настоящий взрослый. То самое, что бьет прямо в сердце каждому зрителю, у которого когда-либо просыпался внутри инстинкт ответственности за дорогого и любимого человека. Как бы нам ни было трудно давать свободу выбора и отказываться от проклятой гиперопеки, «В поисках Немо» учит именно этому и показывает, как бывает круто, когда наконец удается отпустить поводья и по-настоящему насладиться жизнью как хорошим приключением.
Кстати, иронично, но «В поисках Немо» можно назвать в каком-то смысле импакт-фильмом с обратным эффектом, потому что после его выхода фанаты стали массово скупать рыбок-клоунов, как Немо, и рыб-хирургов, как Дори. И если рыбы-клоуны еще могут как-то существовать в искусственно созданной среде, то для сине-желтых хирургов такая экосистема губительна. Экоактивисты даже немного запереживали.
«Суперсемейка» (2004)
Один из самых популярных мультфильмов студии как среди зрителей, так и среди критиков: он получил отличные отзывы и кучу наград, от «Оскара» до BAFTA. Возможно, причиной этому послужили главные герои — люди, которые впервые вырвались вперед игрушек, монстров и рыб. Ну и еще очевидная семейная тематика фильма, благодаря которой в кинотеатры стекались целыми семьями.
Мистер Исключительный, Эластика и их дети Фиалка, Шастик и Джек-Джек — настоящая семья супергероев. Но в прошлом: сейчас Мистер Исключительный остепенился, обзавелся семьей и живет под прикрытием, работая клерком в страховой компании. До тех пор, пока Мистер Исключительный от скуки тайно не берется за старые добрые супергеройские дела и не попадает в опасность. И тогда вся семья объединяется и ловко использует свои суперспособности, чтобы спасти отца из передряги.
Главным крашем для зрителей стала, наверное, Фиалка — очаровательная хикикомори, которой всегда приходилось скрывать свою истинную натуру. Она стала настоящей уверенной в себе красоткой и разбила немало зрительских сердец.
«Тачки» (2006)
Трогательная история о становлении красной гоночной машины Молнии Маккуина оказалась одной из краеугольных работ студии, в которой создателям удалось отобразить всё то, во что они верили: личный опыт, вдохновляющий сюжет и актуальный исторический контекст. Это большой авторский проект сооснователя студии Джона Лассетера. И создан он был не на пустом месте.
Сюжет довольно прост: эгоистичный юный участник престижной гонки Молния Маккуин соглашается на пари и случайно попадает в старый городок Радиатор-Спрингс, где находит новых друзей и даже возлюбленную. Город меняет его до неузнаваемости, и во время очередных гонок Маккуин решает не добиваться победы любой ценой, а помочь другу.
При создании мира Лассетера волновал исторический факт: многие маленькие городки, находящиеся на местах старых шоссе, из-за резкого оттока проезжающих автомобилей, которые всё чаще выбирали новые шоссе, превращались в настоящие города-призраки. Не было приезжих, не было и денег. На этом основан посыл фильма «Тачки»: во времена «одноэтажной Америки» люди больше поддерживали друг друга, что на сегодняшний день стало, скорее, редкостью и роскошью. Это и есть Радиатор-Спрингс, в котором успешный Маккуин и понял, что гораздо лучше иметь надежных друзей, чем в одиночку мчаться за призрачным эгоистичным успехом.
«Рататуй» (2007)
Кто захотел стать поваром после этого мультфильма, поднимите руки. Сотни мемов, тысячи вдохновленных людей — вот что стало результатом приключения талантливой французской крысы Реми. Чтобы было особенно аппетитно, аниматоры Pixar крайне тщательно прорабатывали всю историю с продуктами и готовкой. Они сотрудничали с шеф-поваром Томасом Келлером в ресторане «Французская прачечная», учились готовить и подсматривали техники, а также экспериментировали с реальными текстурами для перенесения их в мультфильм. Например, оставляли продукты гнить и фотографировали для оцифровки.
По сюжету талантливый крысенок Реми, который обладает прекрасным нюхом и всегда проявляет особый интерес к готовке, в результате несчастного случая попадает на кухню французского ресторана, где подчиняет себе неуклюжего новичка и, дергая его под поварским колпаком за волосы, позволяет ему достичь кулинарных высот. Несмотря на то что Реми — крыса, спустя множество мучительных эксцессов он получает драгоценное признание от жесткого критика Эго. Так у Реми получается стать настоящим шеф-поваром в своем новом небольшом ресторане.
Авторы нажали на рычаг максимальной противоречивости и не прогадали: получился очень классный персонаж. Крыса, которая в реальной жизни совершенно не принадлежит кухне и поварскому искусству, становится настоящим кулинарным гуру и учит людей вокруг верить в себя, искать в темноте лучик света и стремиться к своей истинной мечте.
«ВАЛЛ·И» (2008)
«ВАЛЛ·И» — прекрасный образец научной фантастики с актуальным посылом. Это еще и первый мультфильм Pixar, в котором использовалась игра живых актеров: с помощью технологии лайв-экшен Фред Уиллард сыграл роль генерального директора корпорации, которая стала причиной загрязнения Земли и инициировала эвакуацию человечества с планеты.
2805 год, вся Земля застроена небоскребами, которые при более близком рассмотрении оказываются построенными из спрессованного в кирпичики мусора, наваленного друг на друга. И среди этой экологической катастрофы подает признаки жизни только одно существо — «грузоподъемник утилизируемых отходов класса “Земля”» ВАЛЛ·И. Он запихивает мусор в свое брюхо, сжимает в куб, взбирается на самый верх и аккуратно укладывает кирпичик в общую кучу.
Помимо такой работы, ВАЛЛ·И еще и занимается крайне благородным делом: собирает в своем небольшом жилище ностальгические остатки былой цивилизации. У него даже есть небольшое растеньице. И тут в его привычную жизнь вмешивается робот ЕВА, посланный людьми для того, чтобы искать на Земле какие-то остатки растительности. И начинается их приключение, в котором им, роботам, предстоит напомнить остаткам человечества, что это значит — быть людьми, жить и чувствовать.
В этом мультфильме собрались и экологические высказывания, и удивительно трогательные взаимоотношения главных героев, и классный научно-фантастический сеттинг, и даже отсылки к другим мультфильмам студии: на борту космического корабля есть роботы-грызуны РЕМ-И. Мультфильм получил крайне теплый отклик и даже взял «Оскар» как лучший анимационный фильм в 2009 году.
