Состоялся релиз необычного эксперимента в мире анимации — «Рик и Морти: Аниме». Классическая формула с космическими и межпространственно-временными путешествиями, но теперь с отсылками не к западной поп-культуре, а к классическим аниме-тропам. И не волнуйтесь: всё это было одобрено автором оригинального шоу Дэном Хармоном.
Вышло всего три эпизода, а шоу уже получило неоднозначные оценки. Аудитория и критики разделились на два лагеря: первые ратуют за то, что это что-то свежее и интересное, вполне себе в духе привычного фанатам шоу, а вторые — за то, что это невозможно смотреть ни при каких обстоятельствах. Предлагаем более тщательно рассмотреть оба мнения и понять, каким же всё-таки получилось это аниме.
Кто ответственен за создание
Режиссером выступил художник-аниматор Такаси Сано, известный по таким работам, как «Башня Бога» (2020) и «Эпоха смут: Конец суда» (2014). Сано также был раскадровщиком сериалов «Сага о Винланде», «Волчица и пряности: Торговец встречает мудрую волчицу», «Психопаспорт» и многих других. Ранее он был сотрудником студии Tatsunoko Production, известной по разработке и анимации «Психопаспорта 2» и «Пинг-понга». В целом послужной список у режиссера, как можно заметить, внушительный, и, вероятно, именно поэтому ему дали возможность встать во главе небольшого спин-оффа по вселенной «Рика и Морти». Продюсерами выступили Джозеф Чоу («Властелин колец: Война рохирримов», «Башня Бога») и Джейсон ДеМарко («Властелин колец: Война рохирримов»). За анимацию отвечала студия Telecom Animation Film («Люпен III», «Не издевайся, Нагаторо»). Разработка велась под контролем авторов оригинала.
Своеобразным proof of concept выступили пилотные короткометражки-спецвыпуски Сано 2021 года, которые вклинились в пятый сезон. Там главные герои по старой доброй традиции сражаются с противниками в различных аниме-сеттингах и художественных стилях. Получились своеобразные стильные пастиши, объединившие в себе особенности мультсериала Хармона и отсылки к японской анимации. Это «Саммер встречает Бога» и «Рик и Морти против Геноцидера», выполненные в том самом стиле, который мы позже увидели в «Аниме».
Выделялись они знатно: даже в рамках оригинала структура серии была видоизменена, и получились эпизоды с крайне отрывочным повествованием и апокалиптичным глобальным сюжетом. В «Саммер встречает Бога» Саммер находит себе электронного бойфренда Дельту, который существует «нигде и повсюду», а Джерри становится жертвой некоего космического существа, которое превращает его в гигантского робота по типу «Евы» и заставляет по ошибке взорвать всю планету и начать новую веху в истории мира, где править будет Саммер. В «Рик и Морти против Геноцидера» сюжет не менее шизофренический: Морти отправляется вместе с Риком в Токио, который благодаря искривлениям во времени и пространстве пустеет, а затем из-за Рика и вовсе взрывается, оставляя лишь защищенный силовым полем кусочек, в котором должен был выжить Морти. Обе серии крайне запутанные и противоречивые, но тогда у Сано получилось выработать определенную интересную стилистику, которая хорошо вписывалась в общее безумие.
Однако когда дело дошло до полноценной десятисерийной аниме-арки от японского режиссера, всплыла и некоторая неуверенность. Такаси Сано принес своему продюсеру Джозефу Чоу идею и раскадровки для нового сериала, основанные на двух короткометражках.
В итоге Сано дали добро на производство сезона, который мы сейчас знаем как «Рик и Морти: Аниме». Здорово осознавать, что у режиссера была немереная свобода, поддержка от Adult Swim в целом и от Дэна Хармона в частности. Как и определенный момент сомнений, связанный с тем, что сам Такаси Сано — фанат «Рика и Морти», и сделать ему хотелось именно такой продукт, который бы понравился как создателям, так и фанатам. Тяжело представить уровень ответственности, когда ты делаешь спин-офф, да еще и довольно авторский, под наблюдением отцов-основателей.
Почему аниме?
На самом деле не такой уж и очевидный вопрос. У мультсериала 20-минутный формат, как у классических аниме (и классических эпизодов «Рика и Морти»), и немного видоизмененный визуальный стиль, который мало чем напоминает знакомые нам самые эксцентричные примеры из японской анимации. Например, если мы посмотрим какой-нибудь «Пинг-понг», то, наверное, удивимся. Здесь же визуал не такой уж и «вырвиглазный», как о нем отзываются некоторые критики и обзорщики в интернете — на экране, скорее, довольно спокойная, простая анимация без большого количества деталей. Кадрирование часто напоминает именно аниме, а не американскую анимацию, некоторые жанровые особенности восточных мультфильмов тоже время от времени всплывают.
Не совсем понятно, для какой аудитории делали этот контент и почему его подали именно под аниме-соусом. Если это было сделано с упором на основную базу фанатов, для которых это просто спин-офф, выполненный в другом визуальном стиле, нежели основной мультфильм, то результат получился попросту недостаточно интересным. Если это было сделано для привлечения новой отаку-аудитории, которая не смотрит ничего, что не имеет в названии приставки «аниме» или в картинке — привычного стиля анимации, то это недостаточно передает дух мультсериала Дэна Хармона и хуже. Если это было сделано для тех людей, которые просто ненавидят всё то, что имеет в названии приставку «аниме», чтобы хотя бы немного привлечь их к этому виду анимационного искусства, то спин-офф вполне получился, но есть нюанс: это не совсем аниме и не совсем «Рик и Морти». В общем, вопросов по поводу ЦА и готового продукта гораздо больше, чем ответов.
Сюжет у «Аниме» довольно запутанный: он считается каноничным и входит в мультивселенную основного сериала (сюжетно располагается между пятым и шестым сезонами), но дополнительно предлагает еще и собственную мультивселенную внутри этой, с новыми сюжетными линиями и персонажами. Здесь присутствуют некоторые элементы канона, но история явно больше склоняется к самостоятельности.
Рик бежит от Галактической Федерации, которая очень хочет заполучить его новое устройство — бомбу, увеличивающую энтропию или просто заставляющую время идти вспять. Саммер из дома общается с Риком по гарнитуре и с помощью компьютера направляет его без портальной пушки к кротовой норе, которая (наверное) позволила бы ему вернуться домой. Космическая Бет надирает задницы тараканам в глубоком космосе и тоже следит за отцом. Тем временем Морти одержим созданной Риком VR-игрой, в которой он сражается с монстрами, проживает несколько жизней и встречает девушку мечты. Даже внутри его игры начинают пересекаться альтернативные миры, из-за которых бедный Морти ужасно страдает. Ведь у него из-под носа постоянно уводят нечто крайне важное, чему он успевает придать смысл в то свободное время, когда он не выполняет задания Рика, как привык.
Что не так с этим сериалом?
Несмотря на то что аниме только начало выходить и из десяти эпизодов свет увидело пока лишь три, большинство зрителей уже сделали свой выбор. Оценки на IMDb и Rotten Tomatoes оставляют желать лучшего: 2,7/10 и 60% свежести соответственно, а рецензии на просторах англоязычного интернета просто разгромны.
Первым делом в глаза бросается дробленый, разрозненный сюжет, который не имеет под собой четкой структуры. Раньше, если мы смотрели любой, даже самый безумный выпуск «Рика и Морти», мы прекрасно понимали, кто плохой парень, а кто хороший, в чем, собственно, конфликт и проблема, а какие-то сюжетные детали, которые авторы иронично объясняли за 15-20 секунд обыкновенным слайд-шоу, были выстроены идеально и максимально понятно. «Аниме» же упорно делает вид, что оно несет какую-то страшную сокрытую в себе тайну. Иногда кажется, что Сано принял стратегию «чем непонятнее и фрагментированнее, тем лучше». Это выбивает зрителя из колеи: сюжет недостаточно понятный и интересный, чтобы его смотреть, а визуал — недостаточно привлекательный и детальный, чтобы он смог отвлечь от сюжета.
Вторая проблема — это (как ни противоречиво) напускная драма и многозначительность. То, что отличало оригинальную серию, а именно удивительно смешные, ироничные гэги, которые в целом характеризуют систему юмора, постжанровые приемы, в которых ломалась классическая драматургическая структура, представляя собой нечто более обширное и абсурдное, — всё это здесь прослеживается крайне слабо. Исчезают злая ирония и безумные шутки, остаются только общая растерянность от частичного непонимания происходящего и трагичность, которую пытаются продвинуть в этом спин-оффе. Причем, скорее всего, ключевой темой сезона станет всё же любовная история Морти.
Это одновременно и плюс, и минус. С одной стороны, получилось создать отдельные истории без учета всех сложностей канона, от которого, судя по тяжести последних сезонов, устала даже команда Хармона, но с заявкой на более глубокое исследование персонажей. Нет никаких дополнительных деталей, которые бы раскрыли сложности мультивселенных, но при этом есть интересные характеры персонажей, которые еще и немного меняются в сравнении с основным мультфильмом. С другой стороны, мы всё-таки ждем от историй Сано того же, чего и от остального сериала (ведь это спин-офф), но не получаем, а лишь сидим с недоуменными кислыми лицами и силимся понять, что же мы только что увидели.
Возможно, это аниме просто раскрывается довольно медленно. И в конце концов, когда выйдут все десять эпизодов, мы получим крепкое произведение, которое станет хорошим дополнением к основной серии. С глубокими персонажами и нормальной историей, в которой всё встанет на свои места, просто не за один эпизод, а за десять — для самых терпеливых. А возможно, это просто плохая и довольно скучная адаптация, которая — самое страшное — потеряла ту самую искру, что делала сериал «Рик и Морти» таким легендарным. Одно хорошо: если вы начнете смотреть «Аниме», то, скорее всего, с большим удовольствием захотите вернуться к оригинальной серии и полюбить ее как бы заново, несмотря на то что в последнее время она стала немного утомлять.
