Наверняка было пролито много слёз, пока развивалась история маленького мишки и его мамы-медведицы в «Умке», и примерно столько же было звенящего смеха (а ещё и страха, если вспоминать знаменитый клаустрофобный эпизод и Зайца-робота), пока по телевизору показывали «Ну, погоди!». Несмотря на то что мы помним эти мультфильмы как продукт советской анимации, их жизненный цикл не закончился — новые серии выпускаются и сейчас. Мы решили их посмотреть, чтобы сказать вам, что лучше включить, если вдруг захочется пролить ностальгическую слезу.
Путешествие Умки длиной в 50 с лишним лет: сериалы 1969, 2019 и 2022 годов
История «Умки» началась в далёком 1969 году. Режиссёры Владимир Пекарь и Владимир Попов на студии «Союзмультфильм» создали того самого медлительного и нежного медвежонка Умку, который изучает мир и ищет себе друга. Автором сценария выступил писатель Юрий Яковлев, творческое кредо которого поражает мудростью: «Быть добрым хорошо и радостно. Добро приносит человеку то удовольствие, какого не знает никогда злой; быть добрым — счастье». Это чудесная история с прекрасной музыкой — колыбельная медведицы в исполнении Аиды Ведищевой наверняка многим из вас разбивала сердце. Удивительное сочетание глубокого и символичного сюжета, а также внимание к деталям и уважение к культуре Севера, которое транслирует незабываемый любознательный медвежонок Умка, — вот что такое настоящий шедевр анимации.
В 1970 году вышло продолжение мультфильма под названием «Умка ищет друга», которое также снискало удивительную популярность среди зрителей. Мультфильм закончился тем, что герой улетел на поиски друга. Главной загадкой на многие годы остался вопрос, удалось ли самому трогательному, искреннему и смелому полярному мишке найти своего товарища.
В 2019 году вышло продолжение мультфильма — «Умка на ёлке»: там Умка с помощью робота попал на ёлку, где встретил много разных ребят и своего долгожданного друга. «Умку» 2019 года приняли неоднозначно: не всем понравились сюжет и логика, в ступор ввели какие-то современные элементы, например робот, которого никак не могло быть в 1970 году, когда и происходило основное действие истории, а также новый стиль анимации, более плоский и современный. Ругали за отсутствие пресловутой «души»: раньше каждый кадр делали вручную, поэтому мультфильм и ощущался таким мягким, настоящим и особенным — не чем-то, чего можно склепать сотню серий и не прогадать.
Мультсериал «Умка» 2022–2024 годов, тоже созданный «Союзмультфильмом», получился уже немного другим. Первые серии вышли 22 октября в онлайн-кинотеатре Okko, затем мультик появился в эфире телеканала «Карусель». Действия происходят после «Умки на ёлке» 2019 года в частности и после старой советской дилогии про Умку в целом. Получается, порядок просмотра такой: «Умка», «Умка ищет друга», «Умка на ёлке» и новый «Умка».
Сюжет остался прежним: белый медвежонок Умка со своей мамой медведицей живёт в суровой и прекрасной Арктике. У него есть замечательные друзья: озорная волчица Ильма, милая нерпа Кора и смешная розовая чайка Пычик. А самый главный друг Умки — это чукотский мальчик по имени Тайкэ. Мальчик и зверята вместе исследуют удивительный мир Севера и учатся уважать природу и друг друга.
Новый мультфильм на удивление неплох. За все эти годы поисков авторы пришли наконец к довольно лаконичному, но изящному стилю анимации, который больше напоминает традиционные рисунки северных народов: с острыми углами, простыми элементами, без нагруженной картинки. Сюжеты тоже круто продуманы: каждая история в серии начинается как рассказ постаревшего друга Умки Тайкэ, который вырос, стал шаманом и теперь рассказывает детишкам — таким же, как он когда-то, — добрые, поучительные и мудрые сказки Арктики.
В целом, конечно, нет ничего лучше советских частей «Умки», ведь это настоящая философская притча о том, как ребёнок познаёт мир и проходит инициацию, оставляя маму и отправляясь в путешествие в поисках чего-то важного для себя.
«Ну, погоди!»
Как ни странно, в «Ну, погоди!» демонстрируются сцены курения, а потому спешим напомнить: курение вредит вашему здоровью. Мы не курим — и вам не советуем.
Наверное, нет ни одного человека, кто не смотрел хотя бы одну серию этого мультфильма. Вероятно, самые архетипичные образы в отечественной анимации: тот, кто догоняет, и тот, кто убегает. Один — вальяжный, в штанах клёш и с сигаретой в зубах, а второй — комсомолец, спортсмен и просто большой умница. Волк и Заяц, два столпа киностудии «Союзмультфильм».
В 1968–1969 годах директор киностудии Михаил Вальков попросил молодых писателей-юмористов Александра Курляндского, Феликса Камова, Аркадия Хайта и Эдуарда Успенского придумать смешной сценарий мультфильма для детей. И так началась история, наверное, самой знаменитой анимационной парочки.
Эдуард Успенский вскоре после начала работы покинул проект и занялся собственными, но после его ухода сколотилась команда, имена которой в граните выбиты титрами мультфильма. Режиссёром был Вячеслав Котёночкин, художником-постановщиком стал его давний компаньон Светозар Русаков, а сценаристами остались Александр Курляндский, Феликс Камов и Аркадий Хайт.
С самой первой серии «Ну, погоди!» стал для зрителей любимым мультфильмом. К сериалу прочно присоединился эпитет «народный» — в Зайце и Волке можно было узнать и себя, и какого-нибудь не самого благополучного парня на районе. Ходит даже такая байка, будто художник Светозар Русаков стоял в очереди в магазин, и перед ним один мужчина сказал другому: «Волк — это мы, работяги, а заяц — это интеллигент. Как мы ни пробуем его схватить, он всегда выкручивается». Так что это не просто комедийные истории о погоне хищника за добычей, но и отражение повседневности 70-х годов, той самой, которой не увидишь в официальных газетах или по телевизору, той, которую с теплотой и щемящим чувством в груди вспоминают современники. Это и «каменная» вобла, которую Волк не может почистить и от злости начинает крушить свою холостяцкую квартирку, и странно-гротескные музеи новейших изобретений, которые стали настоящим символом большого будущего для Советского Союза, и соревнования по атлетике, где можно было сыграть в «городки» и много чего ещё. Режиссёр Алексей Котёночкин, сын Вячеслава Котёночкина, вспоминал: «Народ рыдал от хохота ещё до того, как Волк что-либо делал в кадре. Романтический, приблатнённый герой оказался всем потрясающе близок… Я лично наблюдал, как тётенька в первом ряду в кинотеатре “Баррикады” упала со стула и корчилась в конвульсиях от хохота».
Однако, каким бы обширным ни был материал для создания сериала, уже с 1993 года начались вопросы к выпуску новых эпизодов. Несколько раз Котёночкин готов был распрощаться с Волком и Зайцем и поставить точку в работе над мультфильмом, но уступал многочисленным просьбам зрителей. В 1993 году в честь 25-летия мультсериала Котёночкин и Владимир Тарасов выпустили семнадцатый выпуск в рамках концерта «Волк и Заяц: 25 лет вместе!», а затем, в следующем году, — восемнадцатый. Из сценаристов из-за ухода Аркадия Хайта остался лишь Александр Курляндский, а Светозара Русакова, считавшего тему сериала исчерпанной, заменил Алексей Котёночкин.
С 1969 по 2006 год было отрисовано целых 20 выпусков анимационного сериала, но великим и ужасным продюсерам этого, видимо, не хватило. С 2021 года и по сей день выходит сериал «Ну, погоди! Каникулы» — жертва 3D-анимации и последних попыток выжать из благодатной почвы все соки. И это просто катастрофа, которой, честно признаться, лучше бы остаться где-то в анналах архивов «Союзмультфильма»: топорные, неинтересные и малопонятные сюжеты, совсем иные персонажи, которые уже далеко не являются отражением страны, а, скорее, претендуют на некую американизацию. К Зайцу, Волку и другим многочисленным героям уже не чувствуешь совершенно никакой привязанности даже по причине того, что нарисованы они странно и карикатурно в плохом смысле.
Для пущего понимания: здесь Волк пародирует роли Гарика Харламова, используются многочисленные отсылки к мультфильмам и атрибутам студии Pixar и наблюдается полное отсутствие привычного социального подтекста, который и делал этот мультсериал любимчиком сотен тысяч людей. Не стоит даже делать упор на то, что легендарные люди, отвечавшие за все классические выпуски этого сериала, давно уже отошли от дел (некоторые даже почили), и уже поэтому сериал совсем не воспринимается как дань чему-то хорошему из прошлого.
Конечно, представители студии подчёркивали, что проект нельзя считать прямым продолжением работ Вячеслава Котёночкина, но всё же он вышел в свет как нечто довольно прочно связанное с оригиналом как образно, так и смыслово. Сериал закономерно получил не лучшие отзывы не только от зрителей, но и от мастодонтов индустрии: режиссёр и художник студии «Союзмультфильм» Юрий Норштейн, который подарил нам «Ёжика в тумане», отнёсся к самой идее перезапуска как к чему-то весьма негативному. Оно и неудивительно.
В целом, если смотреть новые сериалы-продолжения, можно поймать себя на мысли, как далеко и надолго ушло то заветное прошлое, в котором создавались оригиналы, и как на примере «Умки» и «Ну, погоди!» можно по-разному отнестись к материалу: с вниманием, фантазией и уважением, как в случае с медвежонком, или просто как к рутинной работе на привычном материале, как в «Каникулах». Смотрите оригиналы и не отказывайте себе в удовольствии время от времени погружаться в детские воспоминания. Такой опыт действительно лечит.
