Человек — существо иррациональное. Иначе как можно объяснить такое количество жутких, мерзких и странных фильмов, которые еще и пользуются определенной популярностью? Зачастую это не просто хорроры и их бесчисленные инструменты влияния на человеческое восприятие, а нечто на стыке жанров, с сильной драматической историей или необычным взглядом на привычные вещи. Но всегда это приоткрытая завеса темных областей человеческой души и фантазии.
«Груз 200»
Знаменитая «чернуха», о которой мы чаще не хотим знать вовсе. Шоковая терапия от Алексея Балабанова. Сильнейшая драма встречается с мотивированным насилием, и на экране это так похоже на жизнь, так обыденно, что мы просто отказываемся в это верить, чтобы сохранить себе психику.
«Андалузский пес»
Необычный экспериментальный шедевр Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали, который уже стал притчей во языцех во всех учебниках по кинематографии. Это произведение во многом основывается на логике сновидений, которые вспоминают Бунюэль и Дали, и на шоковом воздействии на зрителя. Здесь волосы превращаются в муравьев, глаз разрезает опасная бритва, как разрезает луну облако в небе, а злой человек пытается прорваться в комнату, когда вам нужно тащить рояль, на котором лежат мертвые ослы. Дискомфорт у зрителя вызывают и нелогичность визуального повествования, и странное поведение героев, и пугающие образы. Во сне такое может показаться нам интересным и достойным внимания, но когда оно воплощается в фильме, то открывает все свои отвратительные стороны.
«Неоновый демон»
Фильм Николаса Виндинга Рефна с Эль Фаннинг в главной роли. Холодная и удивительно красивая картина о разрушительном мире моды, реальных морально-этических ценностях и о той истине, что заключает в себе человеческое тело. В мире высокой моды появляется новая фигура — девушка Джесси (Эль Фаннинг), которая только недавно приехала в Лос-Анджелес и теперь пытается устроить свою жизнь. Но никому из профессионального сообщества не нравится, что Джесси так естественно принимает эта среда, и у нее появляются жестокие конкурентки.
Далее — спойлеры! Осторожно.
Жуткие заключительные сцены, в которых конкурентки Джесси убивают девушку и поглощают ее тело, будто воплощают смысл, высказанный героиней Эль Фаннинг: «Я не хочу быть ими. Они хотят быть мной». Буквальное причастие к недостижимому идеалу — Джесси — одной из девушек помогает обрести в себе уверенность идти дальше, а другую уничтожает и психически, и физически. Нас, зрителей, всё это заставляет ерзать в кресле от натуралистичности и зверства происходящего.
«Синий бархат»
Особенный фильм Дэвида Линча, в котором красивый и богатый визуальный ряд и очаровательные молодые Кайл Маклоклен и Изабелла Росселлини соседствуют с настоящей психически больной жутью. Чистые, вылизанные кадры создают удивительный контрапункт с болезненными увлечениями персонажей на экране. И самое главное — саспенс, который просто не дает нам отлипнуть от экрана: кажется, будто вот-вот произойдет что-то ужасное, а оно всё не происходит и не происходит. Наибольший дискомфорт вызывают лиминальные пространства и вуайеристские сцены, в которых Джеффри (герой Маклоклена) прячется в шкафу в квартире певицы (Росселлини) и следит за ней. И мы вместе с героем, затаившись в шкафу, сидим и надеемся, что нас не постигнут те ужасы, которые мы увидели сквозь небольшую щелку.
«Сало, или 120 дней содома»
Абсолютно ужасный эксплуатационный фильм скандального режиссера Пьера Паоло Пазолини. Любой текст об этой картине — предупреждение от Минздрава во имя сохранения вашей психической стабильности. История о том, как несколько десятков молодых людей оказались в заложниках у развратников на богатой изолированной вилле, которую охраняют фашистские солдаты. И всё, что там происходит, — насилие, насилие и еще раз насилие, осознанное и желанное персонажами фильма.
Каждую секунду просмотра этого ужаса ваш мозг будет сигнализировать о том, что нужно остановить происходящее и проанализировать мотивацию смотреть дальше. Возможно, этой мотивации никогда и не существовало.
«Муха»
Не обошлись и без боди-хорроров. Мастером этого жанра, несомненно, является Дэвид Кроненберг, который постиг все страхи метаморфоз человеческих. Во время эксперимента в трансмиттер приспособления для телепортации случайно попадает муха, и ученый потихоньку начинает превращаться в нечто между человеком и насекомым. Больше всего в этом всём вас будет напрягать именно медленное и неотвратимое изменение тела и психики ученого. Вы буквально становитесь тем самым жестоким экспериментатором, который подавил в себе жалость и эмпатию, чтобы узнать, к чему в конечном счете приведут все эти заигрывания с наукой.
«Антихрист»
Знаменитый фильм персоны нон грата Каннского кинофестиваля Ларса фон Триера, образность которого поражает сознание. Пара теряет ребенка — из-за своего природного любопытства он выпадает из окна, пока те двое занимаются любовью. Этот факт ставит их жизнь на стоп: героиня Шарлотты Генсбур сходит с ума от осознания трагедии, и ее муж, герой Уиллема Дефо, психотерапевт, решает ей помочь. Он увозит ее в отдаленный домик «Эдем», который вызывает у женщины еще больший страх. И то, что происходит на территории этой загородной мечты, как раз представляет собой соотношение сильной драматической ситуации и хоррор-инструментов, которые вместе доставляют зрителю сильнейший дискомфорт. Дефо сражается с женщиной как с мировым злом, претерпевая все страшные жестокости с ее стороны.
«Забавные игры»
Это произведение Михаэля Ханеке — гения провокационного кино, которое он сам называл «камнем в ботинке» в знак того, что его очень тяжело смотреть, а тем более тяжело «переваривать» и впоследствии существовать с ним. Семья приезжает на неделю в чудесный домик у озера, но в первый же день оказывается в заложниках у двух парней в белых перчатках, которые пришли лишь попросить у семьи пару яиц, но задерживаются надолго. Парни не отвечают на просьбы уйти и начинают терроризировать семейство весьма извращенными методами.
Сам Ханеке говорил, что с помощью «Забавных игр» он хотел исследовать феномен насилия в кино, обратить внимание на немотивированную жестокость ради развлечения зрителя. В основном фильм акцентирует внимание именно на психологическом и эмоциональном насилии — здесь вы не увидите рек крови или изощренных физических пыток, только провокационные вопросы и жестокие просьбы, от выполнения которых невозможно отказаться.
«Убийство священного оленя»
Йоргос Лантимос до триумфа с «Бедными-несчастными», которые сейчас номинированы на «Оскар», долгое время считался андеграундным, независимым, инди-режиссером — называйте как хотите. Его фильмы славились странными сеттингами, невнятными загадочными концовками и отменным чувством, что вы смотрите какой-то жуткий психологический триллер, хотя его кино отнюдь не жанровое и не всегда намеренно отсылало к таким ощущениям. Один из эталонных фильмов, которые вызывают дискомфорт, — «Убийство священного оленя». Сюжет здесь напоминает древнегреческую трагедию: отец пытается спасти семью от загадочного недуга, но для этого ему придется кем-то равноценным пожертвовать. Но больше всего напрягают лиминальные пространства, из которых соткан визуал фильма. Они окружают героев, оставляя их в пустоте наедине с собой, а нас, зрителей, заставляют пристально вглядываться в коридоры позади персонажей — авось оттуда что-нибудь вылезет.
