Приготовьтесь — сегодня мы вспоминаем моменты, когда мощная сцена и крутой саундтрек идеально сошлись и подарили нам кучу эмоций. Конечно, все культовые композиции мы охватить не сможем, но пару-тройку попробуем зацепить!
A Real Hero из «Драйва»
Саундтрек в фильмах существует, как правило, не просто «для атмосферы» (хотя бывает и такое). Он неразрывно связан с происходящим на экране, подчеркивает ключевые моменты, наделяет картинку дополнительным смыслом, позволяет нам более глубоко проникнуть в контекст происходящего.
Например, знаменитая композиция A Real Hero («Настоящий герой») из фильма «Драйв» заставляет нас особенно чутко ощутить уязвимость главного героя. Он едет в машине вместе с людьми, которые могли бы стать его семьей, с любимой женщиной. Несмотря на то что основное экранное время он с каменным лицом мочит противников, восстанавливая справедливость, и выполняет сложные, противоречивые заказы, мы понимаем, что ему тоже не чужды чувства. Герой тоже хочет человеческого тепла, семью, спокойной жизни. Особенно горько мы воспринимаем это в контексте, потому что понимаем, что всё это тщетно. Ему остается просто продолжать вести свою тачку под грустный саундтрек.
Where Is My Mind? из «Бойцовского клуба»
Вообще, музыка группы Pixies — это буквально агрессивный выкрик в сторону привычного рока. Один из самых знаменитых треков этой группы, сопровождающий одну из самых популярных сцен в истории кинематографа, — Where Is My Mind? («Где мой разум?»), под которую Тайлер Дёрден и Марла держатся за руки и смотрят, как рушатся здания. Так что и трек, и сцена нашли друг друга и составили крайне провокационное высказывание, да еще и раскрыли чувства персонажей на все сто процентов. Проект «Разгром» завершается подрывом системы, а Тайлер Дёрден возвращает себе контроль над личностью героя. Но спасло ли это жизни и разум персонажей — вопрос дискуссионный. Так что: With your feet in the air and your head on the ground (Когда твои ноги зависли в воздухе, а голова уткнулась в землю,)
Try this trick and spin it, yeah (Попробуй исхитриться и повернуть ее.)
Your head will collapse (Твоя голова взорвется,)
But there's nothing in it (Но в ней ничего нет.)
And you'll ask yourself (И ты спросишь себя:)
Where is my mind? («Где мой разум?»)
You Never Can Tell из «Криминального чтива»
Кто не повторял эти твистовые па за героями? Очаровательная сцена, которая помогает нам проникнуться той же симпатией к Джону Траволте и Уме Турман, что и их героям друг к другу. Мы буквально становимся безмолвными наблюдателями за танцем этих двоих, которым тоже, увы, нельзя быть вместе. Зато можно в одну ночь пережить столько приключений, что до конца жизни хватит. И саундтрек здесь выбран отнюдь не случайно: Чак Берри рассказывает буквально пророческую историю: «”C’est la vie”, say the old folks, it goes to show you never can tell», что мы можем перевести как «”Такова жизнь”, — говорят старики, никогда не можешь предсказать, что будет дальше». И действительно. Учитесь втыкать большие иголки в грудные клетки, вдруг пригодится.
O Children из «Гарри Поттер и Дары Смерти»
Гарри и Гермиона, потеряв почти всё, оказавшись где-то посреди холодных лесов, убивая все свои силы на поиски крестражей для спасения магического сообщества от тирании Волан-де-Морта, находят несколько минут, чтобы потанцевать и вспомнить о лучших мирных временах — когда только выходил «Философский камень», когда никого еще не нужно было терять, когда ставки были не так высоки и «деревья были большие». Чудесная атмосферная сцена, которую отлично дополняет хриплый голос Ника Кейва, рассказывающего абстрактную философскую историю о тяжелых временах. Хорошо, что мы все помним слова Дамблдора: свет всегда побеждает.
City of Stars из «Ла-Ла Ленда»
Есть ощущение, что Райан Гослинг просто приманивает крутые саундтреки. Недаром он недавно получил награду за лучшую песню из «Барби». В «Ла-Ла Ленде» эту душераздирающую песню исполняет сначала герой Гослинга, влюбленный в джаз Себастьян, — гуляет по причалу и поет о неизведанном будущем:
Who knows? (Кто знает?)
Is this the start of something wonderful and new? (Может, это начало чего-то нового и чудесного?)
Or one more dream that I cannot make true? (Или просто очередная мечта, которую я не смогу осуществить?)
Дальше к нему подсаживается героиня Эммы Стоун Мия Долан, и они допевают эту песню вместе. Снова тот случай, когда музыка говорит за всю сцену. Здесь прекрасно раскрываются и мотивы, и тайные желания персонажей. В этом вся прелесть жанра мюзикла: думайте музыкой, не говорите ни слова. Можно только теми, что в песне.
Woke Up This Morning из заставки «Клана Сопрано»
Сделаем исключение ради этого трека и включим его в список, несмотря на то что это опенинг, поскольку он отлично иллюстрирует то, что мы хотим выявить — порой в саундтреке лежит дополнительная смысловая нагрузка на сцену. Вы сто процентов представляли себя самым особенным человеком в мире, когда слышали этот саунд. Да, это вы вальяжно едете по Джерси, скучаете по домику на Сицилии и думаете о том, что бы вам такого сделать с двумя крысами из клана. А всё потому, что песня буквально об особенном человеке:
She said: You're one in a million (Она говорила: «Ты один на миллион,)
You've got to burn to shine (Ты должен сгореть, чтобы воссиять.)
But you were born under a bad sign (Но ты родился помеченным)
With a blue moon in your eyes (С голубой Луной в глазах».)
«Голубая Луна» означает нечто крайне редкое, особенное. Как сам Тони Сопрано.
Caravan из «Одержимости»
Вот он, тот момент, когда хорошо запоминаешь джазовую композицию и можешь хвастаться перед друзьями, что слушаешь джаз. Чет Бейкер, Диззи Гиллеспи? Только Дюк Эллингтон, только хардкор. Not quite my tempo, язвительно говорит Теренс Флетчер, а мы переводим как «Не совсем в моем темпе». Главный герой фильма Дэмьена Шазелла так лихо отбарабанил этот джазовый стандарт, что вкупе со всем саспенсом в фильме композиция гарантированно запомнится вам надолго. Произведение помогает нам хорошо понять все взлеты и падения Эндрю Нимана и то, ради чего его целых 106 минут унижал герой Дж. К. Симмонса Теренс Флетчер. Ответ — ради шикарного исполнения, естественно.
The End в «Апокалипсис сегодня»
Один из самых длинных треков группы The Doors одному из самых долгих фильмов о войне во Вьетнаме. Таинственная, мистическая и печальная (а в каком-то смысле даже сакральная) композиция The End («Конец») звучит в фильме несколько раз и проходит через него красной линией. Беспорядочная, грязная, кровавая война, которая приводит к травмам, безумию и ужасному принятию — всё это прекрасно подчеркивает психоделичная музыка Джима Моррисона.
Everybody's Got To Learn Sometime из «Вечного сияния чистого разума»
Еще один трек, идеально дополняющий смысл сцены и фильма в целом. Джим Керри в этой картине раскрыл себя как отличный драматический актер и сыграл человека, который после болезненного расставания мечтает забыть лучшие времена, проведенные со своей второй половинкой. Точнее, забыть о ее существовании вообще. Несмотря на то что ему это удается, судьба всё равно настигает его в лице этой же девушки.
Change your heart, look around you (Позволь сердцу изменить всё, посмотри вокруг!)
Change your heart, it will astound you (И поразишься ты переменам.)
I need your lovin' like the sunshine (Любовь твоя нужна мне, как солнечный свет,)
Everybody's got to learn sometime (Ведь каждый должен когда-нибудь научиться…)
Fortunate Son из «Форреста Гампа»
Снова вьетнамские флешбэки от трека группы Creedence Clearwater Revival. Это антивоенная песня звучит как раз в тот момент, когда Форрест отправляется во Вьетнам, но оно и понятно: в 1970-х этот трек был невероятно популярен, а сама группа записала его, вдохновившись ужасами войны. Песня о невероятной судьбе, о принятии и смирении — совсем как весь фильм и сам герой Тома Хэнкса.
Hip To Be Square из «Американского психопата»
«По-моему, Hip To Be Square — это просто шедевр. Музыка настолько яркая, что люди не вслушиваются в слова. А это стоило бы сделать, поскольку песня не только о важности выбора пути, но и о характере самой группы», — говорит Патрик Бэйтман, и, черт возьми, как же он прав! Он сам выбирает свой путь и забивает Пола Аллена топором, предварительно приодевшись в милый прозрачный дождевик, чтобы ненароком не заляпаться.
«Здравствуй, мальчик Бананан» из «Ассы»
«Асса» — культовый фильм Сергея Соловьёва, в котором буквально каждый трек — легенда. И «Город золотой», и «ВВС», и «Иду на ты». Это лицо, звук и душа эпохи — криминальные разборки и настоящая романтика. Саундтрек здесь сосредоточил в себе всё лучшее: и задор, и вальяжность, и драму. А танцевальный хит «Здравствуй, мальчик Бананан» раскрывает главного героя через образ вымышленного мальчика «не больше спичечной коробки (даже чуть-чуть поменьше)». Бананан — такой же необычный парень, который взялся из ниоткуда и говорит про себя: «Я живу в заповедном мире моих снов». Что может лучше подтвердить эти слова, чем песня о мальчике из телефонной трубки?
California Dreamin’ из «Чунгкингского экспресса»
Удивительный фильм Кар-Вая Вонга, в котором раз 20 играет трек California Dreamin’. История в поп-эстетике о странной и неуловимой любви, совпадениях и femme fatale. Фильм больше походит на яркую вспышку и сновидение, чем на слаженную историю, но прекрасно передает атмосферу многолюдного Гонконга, живя в котором всегда мечтаешь о чем-то другом, упущенном и потерянном.
Lookin' Out My Back Door из «Большого Лебовски»
Чувак едет в машине, слушает этот трек и просто радуется жизни под такой же радостный, яркий трек. Прекрасное олицетворение дюдеизма, философии Чувака, которая говорит нам о том, что к жизни нужно относиться максимально спокойно и с юмором — расслабьтесь, плывите по течению и достигайте внутренней гармонии. Но не забывайте закрывать входную дверь!
Just got home from Illinois, lock the front door, oh boy (Только вернулся домой из Иллинойса; запри парадную дверь, парень!)
Got to sit down, take a rest on the porch (Смог наконец присесть и отдохнуть на крыльце.)
Imagination sets in, pretty soon I'm singing (Разыгрывается воображение, и вскоре я пою:)
Doo, doo, doo, looking out my back door («Ду-ду-ду», поглядывая на черный ход.)
